MUSICA CRISTÃ
Música (a partir de μοῦσα , uma musa) é produzido pela voz Humana e, por uma
variedade de instrumentos artificiais. Para
a aplicação da voz para fins musicais, . Os
instrumentos musicais são classificados como instrumentos de cordas,
instrumentos de sopro e instrumentos de percussão. Em alguns instrumentos de cordas, como
o piano-forte, os sons são produzidos por golpear as cordas por. chaves;em outros, como a harpa e
violão, atraindo-os a partir da posição de descanso.
Em uma terceira classe, incluindo o
violino, viola, violoncelo e contrabaixo, as cordas são colocadas em vibração
com um arco. Em instrumentos de
sopro do som é produzida por agitação de uma coluna de ar fechada; alguns, como a flauta, clarineta,
oboé, fagote, flajolé -instrumentos de madeira, eo trompete, trompa,
corneta-a-pistão, etc, de metal, são tocadas pelo sopro; em outros, como o órgão, harmonium e
concertina, o vento é produzido por outros meios. Nos dois últimos instrumentos-nomeado
o som é produzido pela ação do vento sobre molas de vibração livre ou juncos. Os instrumentos de percussão são, como
o tambor, tambor kettle-, pratos, etc composições musicais são ou para a voz,
com ou sem acompanhamento instrumental, ou para apenas instrumentos. Instrumental música pode ser composta
por um ou por mais instrumentos.
O
rondo, o concerto, a sonata, ea fantasia geralmente pertencem à primeira
classe; a este último, sinfonias
e aberturas para uma orquestra e música instrumental de câmara, incluindo
duetos, trios, quartetos, e outras composições para vários instrumentos, onde
cada um toma a liderança, por sua vez, as outras partes sendo acompanhamentos. Da música vocal, as principais formas
podem ser classificados como música de igreja, música de câmara, música
dramática e música popular ou nacional. A
música vocal de câmara inclui cantatas, madrigais, e seus sucessores modernos,
Glees, como também recitativos, árias, duetos, trios, quartetos, coros, e
geralmente todos os formulários, acompanhados ou não, que são principalmente
destinados a pequenos círculos.
Música dramática compreende música unidos com representação cênica
em uma variedade de maneiras, no ballet, o melodrama, o vaudeville, e da ópera,
em. Que última música fornece o lugar de diálogo falado.E finalmente chegamos a
considerar a música da igreja, com o qual só temos que lidar aqui.
Ele inclui canção simples,
faux-bourdon, o coral, o hino, a cantata sacra, a massa eo requiem da Igreja
Católica Romana, eo oratório. Entre
todas as nações a música sempre fez parte do culto público. "Louvor", que tem sido apropriadamente
disse, "é o idioma apropriado de devoção. Uma fervoroso espírito de
devoção é instintivamente procura expressar-se na música.
Nas cepas de poesia,
juntou-se com a melodia da música, ele encontra uma forma fácil e expressão
natural de suas emoções elevadas. " Entre
as nações pagãs da antiguidade o canto de canções constituídas de fato uma
grande parte do culto religioso. Em
todas as suas festas religiosas e em seus templos cantavam em louvor de seus
ídolos (comp. Gerbert, Musica Sacra, vol. I. Praef .;
Burney, Hist. Of Music). No
entanto, nenhuma nação da antiguidade fez uso tão extensivo de música em seu
culto como fizeram os hebreus (ver artigo anterior), sobretudo no tempo de sua
prosperidade (Saalschutz, Gesch. U. Wisrdigung d. Tenpel-Musik d. Hebrader
[Berl . 1829]). Não só no templo,
mas nas sinagogas e nas suas habitações os judeus celebravam a Deus com hinos
sagrados. . A
partir deles o uso de música e canto coral foi adotado pelos cristãos
primitivos (veja 1 Coríntios
14:15 ; 1 Coríntios
14:26 ; Colossenses 3:16 ). Diz
Coleman, "O canto de canções espirituais constituída desde o início um
papel interessante e importante do culto religioso na Igreja primitiva" (Prel. e Rit. página 321).
I. Cristã
usos .
- Grotius insiste que temos em Atos 4: 24-30 um epítome de um hino cristão
primitivo; e ao que parece a
partir de um exame atento de outras passagens bíblicas NT que mesmo o próprio
Cristo, em sua entrevista final com o dele, os discípulos antes de sua
crucificação, cantado com eles as músicas pascais habituais na instituição do
sacramento, e pelo seu exemplo santificou o uso de músicas sagradas da Igreja
Cristã ( Mateus 26:30 ). Na
opinião de Miinter, o arqueólogo bíblico eminente, o dom do Espírito Santo no
dia de Pentecostes foi acompanhada de inspiração poética, para que os
discípulos deram expressão nas rapsódias de cânticos espirituais ( Atos 2: 4 ; Atos 2:13 ; Atos 2:47 ). Há
também muitas outras passagens do NT que indicam claramente o uso de canções
religiosas na adoração a Deus. Paulo
e Silas, dilacerado pela flagelação cruel que eles haviam recebido, e em
estreita confinamento na prisão interior, oraram e cantaram louvores a Deus à
meia-noite ( Atos 16:25 ) .. O uso de salmos, hinos e cânticos
espirituais é, aliás, diretamente intimados sobre as igrejas pelo apóstolo como
uma parte essencial de devoções religiosas ( Colossenses 3:16 ; Efésios 5:14 ; Efésios 5:19 ; Tiago 5:13 ).
A
última carta foi uma carta circular às igrejas dos gentios da Ásia, e,
portanto, em relação a que a Igreja de Colossos é a autoridade explícita para o
uso da música no culto religioso das igrejas apostólicas (comp. Walch, De
Hymnnis Ecclesiae Apostolicae ).
Como os hebreus adoravam a Deus em suas casas pelo canto sagrado,
de modo que as pessoas NT também não restringir esses atos de devoção a seus
lugares públicos de culto. Em
seus círculos sociais e ao redor dos seus altares domésticos eles adoraram a
Deus com cânticos sagrados; e em
suas ocupações diárias que eles estavam acostumados a aliviar sua labuta e
atualizar seus espíritos, renovando as suas canções favoritas de Zion.
Perseguidos e aflitos - em células solitárias da prisão, nas
moradas mais sombrios das minas a que foram condenados, ou como vagando
exilados em países estrangeiros - eles
esqueceram não cantar a canção do Senhor na prisão ou a milha ou o estranho
terras, para onde eles foram levados.
Em
conexão com a passagem de Efésios, o apóstolo adverte aqueles a quem ele se
dirige contra o uso de vinho e os excessos a que conduz, com referência a esses
abusos que desonraram sua ceia sacramental e lovefeasts. Em oposição às canções vãs que, em
tais excessos, eles podem ser eliminados para cantar, eles são instados a
utilização sóbria, religiosa de salmos, hinos e cânticos espirituais. A fraseologia indica, também, que não
se limitavam ao uso dos salmos de David, como no culto judaico, mas tinham
liberdade para empregar outros de caráter religioso apropriado em suas
devoções.Diz Coleman, "Os coríntios estavam acostumados a fazer uso de
canções compostas para a ocasião ( 1 Coríntios
14:26 ).
E embora o apóstolo teve a oportunidade de corrigir seus processos
desordenados, não parece que ele proibiu o uso de tais canções. Pelo contrário,
há maior probabilidade de que as igrejas apostólicas não se restringem apenas
ao uso do Saltério judaica. Grotius e outros têm suposto que alguns fragmentos
desses primeiros hinos estão contidos não só, como acima mencionado, em Atos,
mas talvez também em 1 Timóteo 3:16 . Algo como antítese poética eles
intentarem estar contidos em Tiago 1:17 ; 1 Timóteo 1: 1 ; 2 Timóteo 2:
11-13 .
A expressão em Apocalipse: "Eu sou o Alfa eo Omega, o primeiro eo último,
"tem sido atribuída a mesma origem, que tem também Apocalipse 4: 8 , juntamente com o cântico de Moisés e
do Cordeiro ( Apocalipse 15: 3 ), e as músicas dos anciãos, e os
animais ( Apocalipse 5:
9-14.) Certas partes do livro em si tem sido suposto
ser estritamente poético, e pode ter sido usado como tal no culto cristão, como Apocalipse 1:
4-8 ; Apocalipse 11:
15-19 ; Apocalipse 15:
3-4 ; Apocalipse 21:
1-8 ;Apocalipse 22:
10-18 . Mas o argumento não é conclusivo; e todas as críticas aprendi, o talento
eo gosto que têm sido empregadas neste ponto, deixe-nos pouco mais do que uma
conjectura incerta sobre a qual construir uma hipótese "(página 325).
O registro mais antigo autêntico sobre este assunto é a célebre
carta de Plínio a Trajano, apenas no fim da era apostólica (AD 103, 104). Nas investigações que ele instaurados
contra os cristãos de sua época, ele descobriu, entre outras coisas, que eles
estavam acostumados a se reunir antes do dia a oferecer louvor a Cristo (Epist.
10:97). A expressão usada é um
pouco equivocado, e poderia referir-se a atribuição de louvor na oração ou na
música. Mas parece que esses
cristãos ensaiou o seu "invicem Carnen" alternadamente, como se em
canções de resposta, de acordo com o antigo costume de cantar no culto judaico. Tertuliano, somente um século depois,
evidentemente, entendeu a passagem para ser descritivo do modo de adorar a Deus
e de Cristo, pois ele diz que Plínio a intenção de expressar nada mais do que
os conjuntos antes do amanhecer da manhã para cantar louvores a Cristo ea Deus
( apolog. c. 2).
Eusébio também
dá a passagem de uma interpretação semelhante, dizendo que Plínio não encontrou
nada contra eles a ressalva de que, surgindo no início da manhã, eles cantavam
hinos a Cristo como Deus . Visto
por este prisma, em que agora é geralmente visto, torna-se evidência do uso de
música na adoração cristã imediatamente posterior à era dos apóstolos (comp.
Miinter, Metrisch. Offenbar. Página 25). Tertuliano
também atesta claramente que o uso de canções para o louvor de Deus pelos
cristãos primitivos. Cada um,
segundo ele, foi convidado em seu culto público a cantar a Deus, segundo a sua
capacidade, a partir das Escrituras ou de proprio Engenho ", um ditada por
si mesmo"; de acordo com a
interpretação dos Muinter.
Qualquer que seja o significado desta frase, a passagem afirma
claramente o uso de psalmody Christian em seu culto religioso. Mais uma vez, ele fala de cantar em
conexão com a leitura das Escrituras, exortações e orações (De Anima, c. 9). Justino Mártir, também, que viveu
dentro de meio século dos apóstolos, e está se proclamava o autor de um
trabalho sobre Christian Psalmody, menciona as canções e hinos dos cristãos de
Éfeso: "Manifestamos a nossa gratidão a ele por adorá-lo em cânticos
espirituais, hinos, elogiando-o por nosso nascimento, para a nossa saúde, para
as vicissitudes das estações do ano, e para as esperanças de imortalidade
"(Apol. 05:28). Eusébio,
além disso, fornece este importante testemunho de um historiador antigo no
final do século 2d: "Quem sabe não os escritos de Irenmeus, Melito, e
outros, que apresentam Cristo como Deus e os homens e quantas canções e odes
do? irmãos existem, escrito desde o início ( ἀπ ἀρχῆς )
pelos crentes, que oferecem louvor a Cristo como a Palavra de Deus, atribuindo
divindade a ele! " (Eclesiastes Hist. 5:28). Aqui temos não só testemunho para o
uso de cânticos espirituais na Igreja Cristã da mais remota antiguidade, mas
também de que havia escritores de hinos da Igreja apostólica, e que suas
canções foram coletadas para uso em uma data muito precoce da Igreja Cristã
(comp. Fabricius, Biblioth. Grceca [ed.
Harl.], 7:67). Estas canções
espirituais dos cristãos primitivos eram quase exclusivamente de caráter
doutrinário. "Na
verdade", diz Augusti, "quase todas as orações, doxologias, e hinos
da Igreja antiga não são nada mais do que orações e súplicas a Deus uno e
trino, ou a Jesus Cristo. Eles eram geralmente completamente doutrinária.
As
orações e salmos, de apenas um caráter moral, que a Igreja moderna tem em
grande abundância, no antigo eram totalmente desconhecido
"(Denkwirdigkeiten, 5.: 417; comp Neander, Allgem Kirchengesch 1: 523;
Engl ed. 1:... 304).
Uma tal composição da Igreja primitiva - um hino - chegou até nós todo. Pode ser encontrada no Pedagoga de
Clemente de Alexandria, uma data trabalhos levando cerca de 150 anos a partir
do tempo dos apóstolos; mas ela é
atribuída a um outro, e atribuída a uma origem anterior. Ele está querendo nos alguns dos
manuscritos de Clemente. Ele
contém linguagem figurativa e formas de expressão que estavam familiarizados
com a Igreja em data anterior; e,
por várias razões, é considerado por Munter (Metrische Oftenbar. página 32) e
Bull (Defensio fidei Nicaenae, § 3,
capítulo 2, página 316) como uma venerável relíquia da Igreja primitiva, que
escapou dos estragos do tempo, e continua a ser um remanescente solitário do
psalmody cristã de que idade precoce. É
certamente muito antiga, ea mais recente em que foi transmitida a nós , no volume 4, página 434,
Colossenses 2). A tradução do que
é decorado em Coleman cristianismo antigo, páginas 334-35.
A música sacra deve, na Igreja primitiva, ter consistido apenas de
alguns ares simples que poderia ser facilmente aprendidas, e que, pela
repetição freqüente, tornou-se conhecido de todos. Um estilo ornamentado e complicado de
música teria sido igualmente incompatível com as circunstâncias destes devotos
cristãos e desagradável com a simplicidade de suas formas primitivas (comp Augusti,
Denkwiirdigkeiten, 5.: 288). Em
seus cânticos de Sião, homens e mulheres jovens e velhos, tinha uma parte. Sua psalmody foi o ato conjunto de
toda a assembléia em uníssono. Tal
é o testemunho de Hilary, AD 355 (Comentário. Nos Salmos 25, página 174). Ambrose observa que a recomendação do
apóstolo, proibindo as mulheres de falar em público, não se relaciona com o
canto, "para isso é delicioso em todas as épocas e apropriado para
qualquer sexo" (em Salmos 1, Praef pge 741;. Comp. Hexcemeron, lib . 3,
5-C., PGE 42).
A autoridade de
Crisóstomo também para o mesmo efeito. "Era
o costume antigo, uma vez que ainda está conosco, para que todos possam se unir
e unidos para participar cantando. Os jovens e os velhos, ricos e pobres,
homens e mulheres, escravos e livres, todos se unem em uma canção ... Todas as
distinções mundanas aqui cessar, ea forma congregação todo um coro geral
"(Hom 11, volume 12, página 349;.. Hom 36, em 1 volume Coríntios 10,
página 340;. comp Gerbert, Musica Sacra, lib . 1: § 11, por outras autoridades). Cada membro foi convidado, pelo prazer
e de acordo com sua capacidade, para levar suas devoções em uma canção sagrada
ditada por ele mesmo. Tal era o
costume na Igreja de Corinto.Esse ainda era o costume na época de Tertuliano,
cuja referência já foi feita. Agostinho
também se refere ao mesmo uso, e atribui a inspiração divina do talento que se
manifestou neste psalmody extemporânea.
Tal era o caráter da salmodia da Igreja primitiva, que consiste na
parte dos salmos de David, e em parte de hinos compostos para fins de culto e
expressão de amor e louvor a Deus ea Cristo (Neander, Allgem. Kirchengesck . 1:
523; Engl ed 1: 304)... Poucos em
número, e cantado para ares rudes e simples, eles ainda tinham o poder
maravilhoso sobre os santos primitivos. A
música sacra inspirou suas devoções tanto no culto público e privado de Deus. Na sua mesa familiar que acelerou a
sua gratidão a Deus, que lhes deu o pão de cada dia. Ele animou suas relações doméstica e
social; aliviou o cansaço de seu
trabalho diário;ele torcia na solidão, os consolou em aflição, e apoiou-os sob
perseguição. "Vá para onde
você vai", diz Jerome, "o lavrador em seu arado canta seus aleluias
alegres, o cortador ocupado diverte-se com seus salmos, eo vinhateiro está
cantando uma das músicas de David. Essas
são as nossas músicas - os
nossos cânticos de amor, como são chamados - o
consolo do pastor em sua solidão e do lavrador em sua labuta "(Ep 17, ad
Marcellum.) sem medo de censura, de perseguição e de morte. , eles continuaram
em face de seus inimigos para cantar suas músicas sacras nas ruas e praças e em
jogo do mártir. Eusébio declara-se uma testemunha ocular ao fato de que, sob
suas perseguições em Tebas, "eles continuaram a sua último fôlego para
cantar salmos, hinos e louvores ao Deus dos céus "(Hist. Eclesiastes 8: 9 ; comp Herder,.Briefe
zur Beförderung der Humanitat 7 Samml. página 28 sq .; Augusti, Denkwürdigkeiten, 5: 29697; Coleman, Manual, páginas 331-33).
II. Innovations .
- A
partir do século 4 em diante, a Igreja Cristã bastante modificado o modo de
realizar esta parte do culto público.
1. A primeira inovação ocorreu nas igrejas
sírias, onde canto
responsivo foi
introduzido, provavelmente muito cedo no século 4. Pouco depois, tornou-se a prática das
igrejas orientais em geral, e, finalmente, foi transferido para o Ocidente
também por Santo Ambrósio de Milão (AD 370), e foi chamado lá o estilo de
música ambrosiano. Alguns
críticos acreditam canto responsivo ter sido praticado em uma data muito
precoce. Assim, pareceria da
epístola de Plínio, que os cristãos dos quais ele fala cantava alternadamente
nas respostas.
O
antigo hino de Clemente, também, acima mencionado, parece ser construído com
referência a este método de cantar. Há
além de um antigo, mas certamente infundada existente tradição em Sócrates (Hist. Eclesiastes 6: 8 ) que Inácio foi o primeiro a
introduzir este estilo de música na Igreja de Antioquia. Foi sem dúvida familiar para os
judeus, que muitas vezes cantou responsavelmente no culto do Templo. Em alguns casos, o mesmo estilo de
cantar pode ter sido praticado também na Igreja primitiva.Mas cantar ágil
geralmente não é permitido ter sido em uso freqüente durante os primeiros 300
anos da era cristã. Este modo de
cantar era então comum nos teatros e templos dos gentios, e por esta razão foi
geralmente descartada pelos cristãos primitivos (Augusti, Denkwiirdigkeiten, 5:
278).
2. A nomeação de cantores como uma classe distinta de oficiais
da Igreja para esta parte do culto religioso, ea conseqüente introdução da música
profana na igreja,
marca outra alteração na salmodia da Igreja.
Essas inovações foram feitas pela
primeira vez no século 4; e
embora as pessoas continuaram por um século ou mais para desfrutar de seu
antigo privilégio de todos cantando juntos, é concebível que gradualmente foi
forçado a morrer, como um conjunto promíscuo não poderia se unir na música
teatral que exigiu em seus artistas um grau de habilidade completamente
superior à que poderia ser esperado de todos os membros de uma congregação
possuir. Um estilo artificial,
teatral da música, sem qualquer afinidade com a adoração a Deus, logo começou a
tomar o lugar daqueles ares solenes que antes haviam inspirado as devoções de
seu povo.
A música do teatro foi
transferido para a igreja, que consequentemente se tornou palco de pompa
teatral e exibição, em vez de a casa de oração e de louvor, para inspirar pelos
seus ritos adequados e solene o culto espiritual de Deus. As consequências de ceder este gosto
depravado pela música secular na igreja são exibidas por Neander no seguinte
trecho: "Temos a lamentar que, tanto no Oriente ea Igreja do Ocidente a
sua música sacra já tinha assumido um caráter artificial e teatral, e foi tão
distante de sua simplicidade original que mesmo no século 4, o abade Pambo do
Egito reclamou que melodias pagãs [acompanhados como parece com a ação das mãos
e dos pés] tinham sido introduzidos no seu psalmody Igreja "(Kirchengesch
2.: 681:. comp Scriptores Ecclesiastici, De Musica, 1 [1784], 3). Isidoro de Pelusa também reclamou do
canto do teatro, especialmente a das mulheres, que, em vez de induzir a
penitência pelo pecado, tendiam muito mais a despertar desejos pecaminosos (em
Biblioth Patr. 7:. 543).
Jerome
também, em comentando sobre Efésios 5:19 , diz: "Que todos ouvir cujo
negócio é cantar na igreja não com a voz, mas com o. coração, vamos cantar louvores a Deus Não é
como os comediantes devem. elevar suas notas doces e líquidos para entreter o conjunto
com canções teatrais e melodias na igreja, mas o fogo da devoção piedosa e do
conhecimento das Escrituras deve inspirar nossas músicas. Então não seria a voz
dos cantores, mas o enunciado da palavra divina, expulsar o espírito maligno da
parte daqueles que, como Saul, são possuídos por ele. Mas, em vez disso, esse
mesmo espírito é convidado sim para a posse daqueles que se converteram à casa
de Deus em um teatro pagão "(Comentário . nas Ep. Efésios lib. 3, c. 5,
tom. 4, página 387 [ed. Martianae]). Até
o século 6 ou 7 pessoas não foram totalmente excluídos da participação na
salmodia da Igreja, e muitos houve que continuaram a ter alguma parte dela,
mesmo depois de ter-se uma arte teatral cultivada, para a prática de que os
cantores foram nomeados como uma ordem distinta da Igreja, mas foi
principalmente no coro ou nas respostas que as pessoas possam ter a sua parte. Assim, logo surgiu o que muitos, ao
invés de unir seus corações e suas vozes em cânticos de Sião, só podia sentar
friamente por como espectadores.
. 3 Heresia largamente permeia a Igreja, e
fazer progressos rápidos por incorporação hinos que eram propriedade dos
leigos, várias restrições foram de vez em quando colocada sobre o uso de hinos
decomposição humana em distinção dos salmos inspirados de
David; e, finalmente, as
autoridades da Igreja, a fim de mais eficazmente para resistir a todas as
invasões de heresia, foram levados para a necessidade tanto de cultivar e
melhorar a sua própria salmodia, ou de se opor a sua autoridade para deter o
progresso deste mal.
O primeiro
foi o expediente de Ambrósio, Hilary, Gregório de Nazianzo, Crisóstomo,
Agostinho, etc Mas a outra alternativa, por sua vez, também foi tentado. As igrejas por autoridade eclesiástica
eram restritas ao uso do Saltério e outras canções canônicos das Escrituras. Todos os hinos de composição meramente
humana foram proibidas a partir de uma tendência perigosa e inadequada para
fins de adoração pública. O
Sínodo de Laodicéia (AD 344-346, c. 59) sentiu-se obrigada a passar um decreto
nesse sentido.
O decreto não foi,
no entanto, plenamente em vigor; o
clero, eventualmente, reivindicou o direito de executar a música sacra como um
privilégio exclusivamente seu próprio. E,
finalmente, o mais eficazmente para excluir as pessoas, o canto era em latim. Quando tal não era a língua vernácula,
esta regra era de necessidade um bar eficaz para a participação das pessoas
nesta parte do culto público.Além disso, a doutrina foi diligentemente
propagada de que o latim era a língua adequada de devoção, que não se tornaram
os lábios profanos dos leigos nessas solenidades religiosas, mas apenas os do
clero, que foram consagradas ao serviço do santuário.
Este expediente calar as pessoas de
qualquer participação neste delicioso parte do culto público. A Reforma novamente devolvida ao povo
o seu direito antigo e inestimável. Naquela
época, a maior parte dos serviços da Igreja de Roma foi cantado para as notas
musicais. e por ocasião dos grandes
festivais do serviço coral foi realizada com grande pompa por um numeroso coro
de homens e meninos. Que abusos
do tipo mais flagrante encontraram o caminho para este departamento do culto
romano é sem sombra de dúvida, como .the Concílio de Trento achou necessário
emitir um decreto sobre o assunto, em que afirma claramente que na celebração
do massa, hinos, alguns de um profano e outros de natureza lasciva, surgiu no
serviço, e deu grande escândalo para professores da verdade. Mas por esse decreto, o conselho,
enquanto ele organizou o serviço de coral em uma posição adequada, libertando-o
de todas as matérias estranhas, deu música coral também uma sanção que tinha
até então queria. A partir desse
momento a Igreja de Roma começou a mostrar que a veneração profunda por música
coral que tem continuado a manifestar-se até os dias de hoje.
Os protestantes na Reforma divergiam sobre o tema da música sacra.
Os luteranos em grande medida adotada
o ritual romano, e manteve o serviço coral. Algumas
das igrejas reformadas variou de forma mais ampla a partir de Roma do que
outros. Calvin introduziu um
psalmody métrica simples, a seleção para uso em igrejas a versão dos Salmos por
Marot, que ele divide-se em pequenas porções, e designado para ser cantada no
culto público. Este Saltério foi
ligada ao Catecismo de Genebra. Quando
a reforma foi introduzida na Inglaterra, Henry VII, ele mesmo um músico de
celebridade considerável, mostrou sua parcialidade para o serviço coral, por
mantê-la. O serviço catedral
musical da Igreja Reformada da Inglaterra foi enquadrado por John Marbeck de
Windsor, de uma forma pouco diferente do que é hoje em uso. É um fato curioso que os antigos
fundamentos da conventuais, escolar, igrejas e catedrais não prevê um
organista, mas simplesmente por cânones, cânones menores e coristas.
O primeiro ato da uniformidade, passou
no reinado de Edward VI, permitiu aos clérigos ou para adoptar o psalmody
métrica simples ou para preservar o uso do serviço de coral. A parte musical da liturgia da rainha
Elizabeth se diz ter sido organizado por Parker, arcebispo de Canterbury. Os puritanos, no entanto, se opôs
fortemente aos ritos da catedral, particularmente "a lançar os Salmos de
um lado para o outro", como Cartwright descreve sarcasticamente o serviço
musical; e foi considerada
incompatível com a bela simplicidade que deve sempre caracterizar a ordenança
do culto divino.
Os ataques
feitos por puritanos sobre o musical, bem como outras partes do serviço
catedral foram respondidas com grande habilidade e poder de Richard Hooker em
sua famosa obra sobre Política Eclesiástica, os quatro primeiros livros de que
apareceu em 1594, eo quinto em 1597 . partir da data de que a defesa magistral
da forma de governo da Igreja da Inglaterra até os dias de hoje nenhuma alteração
relevante ocorreu no serviço musical daquela Igreja. As igrejas luteranas e episcopais,
tanto na Europa e na América, também têm um serviço solene, enquanto a Igreja
Reformada, incluindo a Presbiteriana e independente, tem uma seleção de
melodias simples ao qual a métrica Salmos, paráfrases, e hinos são definidos. Há quase universalmente um chantre ou
líder da música sacra na congregação e, em alguns casos, um coro selecione ou
banda de vozes masculinas e femininas, enquanto toda a congregação deverá participar
nesta parte solene dos exercícios devocionais do santuário .
Para um número de anos passados,
enquanto as igrejas romanistas na Europa e América fizeram uma bela exibição de
seu serviço musical, que ainda se divide entre os cânticos dos sacerdotes e as
performances teatrais do coro, formado por completo, como regra, músicos de
regularmente treinados, vocais e instrumentais, que têm, assim, pervertido mais
eficazmente os fins devocionais de música sacra, as igrejas protestantes têm
despertado para uma formação mais cuidadosa de toda a sua congregação na arte
da música sacra, que esta parte interessante e impressionante de culto divino
pode ser realizada tanto com a melodia da voz e do coração para o Senhor. Veja-se, no entanto, para obter mais
informações, especialmente sobre as inovações nas igrejas protestantes, a
influência da música sacra como demonstrado nos últimos tempos em revivals, os
artigos salmodia .
III. Utilização
de Instrumentos na Igreja
. - Os gregos, assim como os judeus
estavam acostumados a utilizar instrumentos como acompanhamentos em suas
canções sagradas. Os convertidos
ao cristianismo em conformidade devem ter sido familiarizados com o modo de
cantar; ainda acredita-se que os
cristãos primitivos não conseguiu aprovar o uso da música instrumental em seu
culto religioso. A palavra ψαλλείν,
que o apóstolo usa em Efésios 5:19 , foi tomada por alguns críticos, para
indicar que eles cantaram com esses acompanhamentos. O mesmo é suposto por alguns de ser
intimado pelas harpas de ouro que João, no Apocalipse, colocar nas mãos dos
quatro-e-vinte anciãos. Mas se
isto é a inferência correta, é realmente estranho que nem Ambrose (em Salmos 1
Praef. Página 740), nem Basil (em Salmos 1, volume 2, página 713), nem
Crisóstomo (Salmos 41, volume 5, página 131 ), nos elogios nobres que são
solidariamente a pronunciar-se sobre música, fazer qualquer menção de música
instrumental. Basil, de fato,
expressamente condena-lo como ministrando apenas às paixões depravadas dos
homens (Hom. 4 Volume 1, página 33), e deve ter sido levado a esta condenação,
porque alguns se perderam e emprestado essa prática dos pagãos.
Assim, é relatado que em Alexandria
era o costume de acompanhar o canto com a flauta, que a prática foi
expressamente proibida por Clemente de Alexandria no ano 190 como demasiado
mundano, mas então ele instituiu em seu lugar o uso da harpa. No tempo de Constantino, o Grande o
canto ambrosiano (qv) foi introduzido, composto de hinos e salmos cantados,
diz-se, nos primeiros quatro chaves do grego antigo. A tendência deste foi secularizar a
música da Igreja, e para incentivar cantando por um coro. A introdução geral da música
instrumental não pode certamente ser atribuída a uma data anterior à séculos 5
e 6; sim, Gregório, o Grande, que
no final do século sexto acrescentou muito para a música de igreja existente,
absolutamente proibido o uso de instrumentos. Vários
séculos depois da introdução do órgão no serviço sagrado deu lugar a
instrumentos como acompanhamentos para música cristã, ea partir desse momento a
isso, eles têm sido usados livremente, com poucas exceções.
O primeiro órgão acredita-se ter sido
usado em serviço na Igreja, no século 13. Órgãos
foram, no entanto, em uso antes deste no teatro. Eles nunca eram vistos com bons olhos
na Igreja do Oriente, e foram veementemente contrário em algumas das igrejas
ocidentais. Na Escócia, nenhum
órgão é permitido até hoje, exceto em algumas igrejas episcopais. . Na convocação Inglês realizada AD
1562, no tempo da rainha Elizabeth, para resolver a liturgia, a manutenção dos
órgãos foi realizada apenas por um voto de qualidade. .
IV. música
sacra como Ciência
. - Um certo tipo de música parece ter
existido em todos os países e em todos os momentos. Mesmo a música instrumental é uma data
muito precoce; representações de
instrumentos musicais ocorrem nos obeliscos egípcios e túmulos. O Hindui, chinês e música japonesa é
provavelmente o que era há milhares de anos. Os
chineses, cuja música praticamente é desagradável aos ouvidos refinados, têm
alguns instrumentos de doces tons, e uma notação para as melodias jogado sobre
eles de modo suficientemente claro. Sua
história e fábulas tocando a arte antecedem em muitos séculos, os das nações
clássicos. Quanto mais alto
estilo de música oriental, que tem um grau limitado de mérito melodiosa, com
ritmos de forma lógica e claramente tiradas consociation com poesia tão
refinado e líquido, como o italiano, pode ser encontrado em que da Índia, o
namoro também da mais remota antiguidade.
As
lendas poéticas do Hindustão, e certamente de toda a Ásia do Sul, rival aqueles
da China e da Grécia em atribuir efeitos fabulosos música. Os hindus consideram todas as artes
como uma revelação direta do céu, e enquanto suas divindades inferiores
comunicada outras artes, foi o próprio Brahma, que apresentou a música para os
mortais. A música dos hebreus é
suposto ter tido um ritmo definido e melodia. Os
gregos contados música entre as ciências, e estudou as proporções matemáticas
de sons. Sua música, no entanto,
era apenas poesia cantada, uma espécie de recitação musical ou entoação, em que
a parte melódica era um mero acessório. Os
romanos tomaram emprestado a sua música a partir dos etruscos e gregos, e teve
dois instrumentos de cordas e instrumentos de sopro.
A música da Europa moderna é uma nova arte, ao qual nada análogo
parece ter existido entre as nações da antiguidade.
Aguardamos, portanto, para a música
antiga da Igreja Cristã, a cuja influência promover através de vários séculos a
preservação eo progresso da arte deveu-se, para o alicerce sobre o qual o
sistema moderno é construído. A
música antiga da Igreja Cristã foi, provavelmente, em parte, do grego e em
parte de origem hebraica. O coral
foi a cantada pela primeira vez em oitavas e uníssonos. Santo Ambrósio e São Gregório Magno
(590-604), dirigido a sua atenção para a sua melhoria, e sob elas uma espécie
de harmonia ou contraponto parece ter encontrado seu caminho para o serviço da
Igreja. O último foi o pai do
canto gregoriano, sobre a base ampla de que a música da Igreja descansou
durante vários séculos. Outros
avanços foram feitos por Guido de Arezzo, a quem notação por linhas e espaços é
devido;mas a música eclesiástica ainda tinha uma tonalidade incerto e um ritmo
incerto. Franco de Colônia, no
século 13, indicada pela primeira vez a duração das notas pela diversidade de
formas.
Ele e João de Muris no
século seguinte contribuiu grandemente para o mais rápido progresso da música
sacra. É durante o seu período de
vida eclesiástica cristã que a música moderna alcançou pela primeira vez o
caráter de uma arte, pelo qual o coração devoto dá expressão a suas emoções. Seu estilo era naquele tempo sério,
grande e cheio de expressão somente quando tomado como um todo; e como a Igreja "não renunciar
aos poucos melodias que há muito haviam sido usados, a arte poderia exercer o
seu poder apenas sobre as harmonias pelo qual foram embelezados. A conseqüência foi que muitos
imitadores adoptou um artificial, seco, e aprendeu tipo de música, que derivou
toda a sua vida a partir de alguns ares seculares misturavam-se com ele. O Sínodo de Trento suplicou ao Papa
que ele iria inventar algum plano pelo qual este estado de coisas pode ser
melhorado. Marcellus II em
conformidade divulgadas seus pontos de vista para um jovem entusiasta, e logo
depois, sob o papado de Paulo IV, Palestrina apresentado ao mundo sua Missa
Marcelli (1555). Este foi o
início de uma revolução na música sacra, que por sua influência tornou-se
simples, pensativo, aspirante, sincero e nobre, mas destituídos de paixão e
ternura.
O mais espiritual de
todas as artes, ele levantou o coração em comunhão imediata com o Infinito, e,
ao comemorar o mistério do sacrifício divino nas diferentes partes da massa
para o qual foi especialmente definido, ele encontrou oportunidade de expressar
e elevar , por suas várias combinações de sons, todo o tipo de sentimento
cristão. O centro desta escola
era a capela papal, e seu último mestre criativo foi Gregorio Allegri (t 1640),
cujo Misermere, composto por um coro duplo, expressa com simplicidade
maravilhosa toda a calma e sofrimentos profundos de um coração cristão sob a
cruz do Salvador .
A invenção do órgão, e seu uso no acompanhamento do coral, teve
uma grande participação no desenvolvimento da harmonia. Junto com a música da Igreja, e
independentemente dela, a música secular estava fazendo progressos graduais,
guiado mais pelo ouvido do que pela ciência; parece
ter tido um ritmo mais decidida, ainda que não indicados como ainda por barras. Os ares que se tornaram nacionais em
diferentes países foram a evolução do mesmo, mas teve a sua sede principal em
Gália Belga.; ea reconciliação da
ciência com a arte musical musical, iniciado em Flandres por Josquin Depres no
século 15, foi concluída no século 17 por Palestrina e sua escola em Roma, e,
eventualmente, reagiu no estilo eclesiástico.
"Música
medieval Igreja", diz o professor Paine, "não cumpriu toda a missão
da arte, por isso não conseguiu abraçar no seu âmbito de expressão de toda a
natureza do homem, deixando de fora um elemento importante da representação
artística - seus
atos terrenos e paixões. Estava reservado para a música secular para suprir
essa necessidade. música também pode expressar fora da Igreja os mais altos
princípios da religião e da moralidade, pois influenciam os sentimentos e as
ações dos homens. A Reforma do século 16 foi, sem dúvida, os meios de dar um
novo impulso ao cultivo da música secular, que anteriormente tinha sido
ignorado e desprezado pelos músicos e eclesiásticos educados;. e na Alemanha a
Reforma também foi a fonte de um novo estilo de música sacra de origem popular
durante o reinado absoluto de contraponto medieval o senso de melodia que
existia mais tarde nas canções dos trovadores e minnesingers, e outras melodias
populares de uma data muito cedo, foi quase totalmente perdido, e,
consequentemente, a melodia tem que ser descoberto de novo, por assim dizer,
sobre o ano de 1600 Não foram os músicos eruditos, mas mera diletantes, que
tomaram esses primeiros passos em um novo caminho. Na Itália, o crescente interesse na
literatura e na arte antiga levou a um ardente desejo por parte dos homens
cultos para restaurar a tragédia grega.
Entusiastas
pintado seus esplendores, em cores brilhantes. Eles acreditavam que contraponto
moderno não poderia comparar com a música antiga, seja com relação à simples
beleza da melodia ou a clareza completa e expressão retórica das palavras. Essa idéia de restaurar o antigo drama
ea música foi defendida primeiro nas reuniões de uma sociedade de estudiosos e
artistas em Florença.
Os nomes dos Vincenzio Galilei, Caccini, Cavaliere, e Peri
chegaram até nós como associada a estes começos fracos do drama musical. Como resultado de seus esforços que
desdobrou um elemento novo na música, o recitativo moderno, do qual o ar foi
desenvolvido gradualmente. É
verdade que o recitativo pesado e monótono que o dilettanti florentino tinha
introduzido permaneceu por um tempo uma experiência duvidosa; no entanto, o amor por representações
dramáticas ajudou a sustentar a novidade até o advento dos mestres originais,
como Monteverde, Carestini, e, acima de tudo, Alessandro Scarlatti. Sob sua orientação o recitativo
cresceu mais flexível e expressiva; a
ação dramática e paixão lírica do jogo foram aumentados por meio do
acompanhamento orquestral, eo verdadeiro estilo Arioso de cantar foi
formado.Finalmente, o ar entrou em vida, e os soros de bela e sensual melodia
era bastante inaugurada. "A ópera, que apareceu assim, quase
simultaneamente com a Reforma e renascimento das letras (cerca de 1600),
ampliou muito o domínio da música. Itália avançado na melodia, e na Alemanha em
harmonia. música instrumental, desta forma, passou a ocupar um lugar cada vez
mais proeminente. Ao música sacra a influência da ópera foi muito marcante. Ele
trouxe a introdução de cantar solo e acompanhamento instrumental em música
sacra, e, em consequência, o estilo eclesial estrito foi muito modificado. ao
longo da música Igreja italiana do século 18 tinha andado tão longe do ideal
casta de Palestrina a ponto de perder seu estilo sagrado quase totalmente.
Essas inovações no campo da música trouxe um conflito com o estilo
eclesiástico antigo, que lutou em Roma, para manter o seu terreno. A conseqüência foi que a escola de
música fundada por Neri começou a atuar em peças oratorium relativos a assuntos
de história sagrada. Desta forma,
passou a existir o oratório, intermediário entre os estilos antigos e modernos
da música, e mais distintamente expressivo de personagens e situações precisas,
mais agradáveis em suas melodias, e mais rico em seus acompanhamentos
instrumentais (comp, Hase, Ch. Hist. página 465). Não só no continente, mas também na
Inglaterra, esta espécie de música sacra fez o seu caminho.
Durante as alterações introduzidas há
na música eclesiástica na restauração da escola de Purcell (qv) tinha surgido. Isso pavimentou o caminho para o
oratório, e um pouco mais tarde, a Inglaterra adotou a Handel alemão, que foi o
precursor de Haydn, Mozart, Beethoven , Spohr, e Mendelssohn. Estes
mestres, embora eles exerceram seus presentes em quase todas as formas nobre da
composição musical, dedicado seu gênio especialmente aos temas puros e sublimes
da religião. Quarenta óperas de
Handel são quase esquecido; sua
longa carreira como compositor dramático, no entanto, serviu como uma excelente
escola para as suas faculdades, e seus triunfos no campo da música oratório
eram apenas os frutos naturais de sua disciplina anterior. Força de caráter e fé sincera de
Handel tornava totalmente digno de um homem, assim como um artista, para criar
obras como o Messias e Israel no Egito. Estas
obras não são meras obras líricas e dramáticas; eles possuem um caráter objetivo e
ideal grande, só comparável às maiores obras de arte; ao drama grego ou as tragédias
românticas de Shakespeare.
Mas o
oratório que não se importam de ver considerado o tipo mais elevado e de
expressão da moderna música de igreja. Como
tal, o cantatas e música paixão por Bach expressar de forma mais intensa e
vividamente do que quaisquer outras composições uma profunda convicção
religiosa. A Paixão de São Mateus
não tem rival em sua forma especial. É
a concepção doente arte mais dramático e vivo do julgamento e morte de Cristo. Entre centenas de obras semelhantes,
esta é a única música que tem vivido.Aqui pode mais apropriadamente se afirmar
que toda a música sagrada desde o século 16 deve ser dividida em duas divisões
gerais, coral e música figurado.
Música
coral é. em sua forma original, a
Igreja só cantando, em que a melodia é solenemente lento. É desprovido de ornamento, e não
vinculado a uma estrita observância de tempo. Música
figurada é a execução de peças religiosas, com acompanhamento de instrumentos,
e surgiu a partir de melodias corais arranjados para quatro ou mais vozes, e
tendo por tema hinos, salmos, ou passagens das Escrituras. A partir dos sinais ou números
utilizados nas diferentes partes, e que não foram utilizados na música coral, esse
estilo recebeu o nome de figurado. O
órgão foi geralmente usado nele para conduzir e apoiar a voz, e,
posteriormente, cordas e instrumentos de sopro foram adicionados gradualmente. A princípio, os instrumentos foram
utilizados apenas para dar o tom para os cantores. Na Reforma da Igreja calvinista
inteiramente rejeitado o uso de instrumentos. Os
antigos mestres italianos, como Palestrina e Orlando di Lasso, composto nenhuma
música instrumental. No entanto,
Lutero introduziu o costume de ter corais executados por instrumentos. O uso geral do órgão para datas de
acompanhamento de cerca do ano 1640 figurada música e canto coral, como
distinguido do canto congregacional, aparece já nas fugas e motetos do século
14, em que, depois de uma parte tinha começado a cantar, foi retomada por um
segundo, então por um terceiro, um quarto e, finalmente retomado pelo primeiro,
e assim por diante até o fim.
Podemos
encontrá-lo também em muitas composições dos tempos da Reforma, como, por
exemplo, nas canções festivas de John Eccard (t 1611). Hammerschmidt (t 1675) deu a este
estilo um desenvolvimento mais completo, ea chamou pelo nome de madrigal. Na Itália, no século 16, o
aparecimento da ópera, como vimos acima, não foi sem influência na música
sacra, que gradualmente adquiriu um estilo mais secular.Além disso, este também
levou ao uso de instrumentos musicais nas igrejas. Da Itália, o costume foi introduzido
na Alemanha por John Prmetorius (t 1621) e Henry Schitza (t 1762), e assim deu
origem ao cantate, em que John Sebastian Bach particularmente distinguiu-se, e
de que falamos acima. Por todas
estas inovações acredita-se do velho estilo solene de música sacra perdeu
terreno, eo próprio oratório gradualmente mais voltada para a ópera. Mozart e Beethoven escreveu
música sacra precisamente no mesmo estilo como óperas. Por outro lado, o clero romanistas
'não melhorar a posição, retornando ao modo de ante-palestino de cantar em
massa, e isso não foi sem uma certa influência de novo em fazer a música sacra
das igrejas protestantes mais seculares.
A
importância da música instrumental também era o aumento; aberturas e dança-tunes foram muitas
vezes jogado no órgão, antes e após o serviço. É só com o renascimento da piedade
evangélica que a mudança começou a ser perceptível em música sacra foi
provocada, principalmente, pelos esforços de compositores como CF Becker, JCH
Rick, GW Korner, e pela coleção de peças clássicas para o órgão publicado por
Kocher, Silcher e Frech em 1851 Os antigos peças figurada também foram
remodelados por compositores como Ruick, AW Bach, CG Reissiger, Silcher, Frech,
Palmer, etc Neste país Lowell Mason (qv) pode-se dizer que ser o pai da música
Igreja Cristã. Ele é, certamente,
o fundador da escola americana de cânticos sagrados, porém deve-se ter em mente
que os nossos músicos, especialmente os compositores, são, em grande parte
influenciada pela cultura européia, principalmente alemã.
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