JOHANN SEBASTIANN BACH (1685-1750)
Compositor musical alemão. O Bach família era de importância na história da música por quase 200
anos. Quatro ramos de que eram conhecidos no início do século 16, e em
1561 ouvimos falar de Hans Bach de Wechmar que se acredita ser o pai de Veit Bach (nascido por volta de 1555). A
genealogia da família, tirada da Família. pela J. Sebastian Bach si mesmo e concluído por seu
filho Philipp Emanuel, descreve Veit Bach como o fundador da família, um padeiro e um moleiro ", cujo
cítara deve ter soado muito bonita entre o barulho de as rodas de moinho.
" Seu filho, Hans Bach , " der Spielmann, " é o primeiro
músico profissional da família. De grande família de Hans o segundo filho,
Christoph, era o avô de Sebastian Bach . Outro filho, Heinrich, de Arnstadt, teve dois filhos,
Johann Michael e Johann Christoph, que estão entre os maiores de JS Bach precursores 's, Johann Christoph
sendo agora supostos (embora este ainda é contestado) ser o autor do esplêndido
moteto , Ich lasse pau nicht (" eu luto e rezar "),
anteriormente atribuída a Sebastian Bach . Outro descendente de Veit Bach , Johann Ludwig, era admirado
mais do que qualquer outro antepassado por Sebastian, que copiou doze de suas
cantatas de igreja e, por vezes adicionadas trabalho de sua autoria para eles.
O Bach família nunca deixou Turíngia até que os filhos de Sebastian
entrou em um mundo mais moderno. Através de toda a miséria dos camponeses
no período da Guerra dos Trinta Anos, este clã manteve sua posição e produziu
músicos que, no entanto local, sua fama, estavam entre as maiores da Europa. Tão
numerosos e tão eminente que eles estavam em Erfurt músicos eram conhecidos
como " Bach s ", mesmo quando não havia mais nenhum membro da família na
cidade. Sebastian Bach , assim, herdou a tradição artística de uma família unida cujas
circunstâncias os tinha privado das distrações do século de fermentação musical
que no resto da Europa tinha destruído música polifônica.
Johann Sebastian Bach foi batizado em Eisenach na 23 março 1685 Seus pais morreram em
seu décimo ano, e seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista em Ohrdruf,
assumiu o comando dele e ensinou-lhe música.
O irmão mais velho eah disse
ter ficado com ciúmes do talento de Sebastian, e tê-lo proibido o acesso a um
volume manuscrito de obras de Froberger, Buxtehude e outros grandes organistas. Todas
as noites, durante seis meses Sebastian levantou-se, colocou a mão através da
grade da estante, e copiado o volume por luar, à ruína permanente de sua visão
(como é mostrado por todos os retratos existentes de ele em uma idade mais
avançada e pela cegueira de seus últimos anos). Quando ele terminou, seu
irmão descobriu a cópia e levou-o para longe dele. Em 1700 Sebastian,
agora com quinze anos e jogado em seus próprios recursos pela morte de seu
irmão, foi para Lüneburg, onde sua bela voz de soprano obtido lhe uma nomeação
na escola de St Michael como corista. Ele parece, no entanto, de ter
trabalhado mais no instrumental do que em música vocal. Além da rotina dos
coralistas, sua posição fornecidos somente para sua educação geral, e nós
sabemos muito pouco sobre seus instrutores musicais definidas. Em qualquer
caso, ele devia sua formação musical principalmente para seu próprio estudo
incessante de compositores clássicos e contemporâneos, como Frescobaldi ( c. 1.587),
Caspar Kerl (1.628-1693), Buxtehude, Froberger, Muffat o mais velho, Pachelbel
e, provavelmente, Johann Joseph Fux (1660-1741), o autor do anúncio
Gradus Parnassum em que todos os compositores clássicos posteriores
foram treinados. Uma história bonita e não menos autêntica do que a de
proibido órgão volume de seu irmão conta como, em seu retorno de uma das muitas
expedições de férias que Bach fez a Hamburgo em pé para ouvir o grande organista holandês. Reinken,
sentou-se fora de um desejo pousada para o jantar, ele não podia pagar, quando
dois chefes de arenque foram arremessados para fora da janela, e ele
encontrou em cada um deles um ducado com que ele prontamente pagou o seu
caminho, não para casa, mas volta para Hamburgo.
Em Hamburgo, também,
Keiser foi lançar as bases de ópera alemã em uma escala esplêndido que deve ter
demitido Bach imaginação 's embora nunca diretamente influenciado seu estilo. Por
outro lado, a música da igreja de Keiser foi de imensa importância em seu
desenvolvimento. Em Celle o famoso Hofkapelle trouxe a
influência da música francesa para suportar sobre Bach art 's, uma influência que
inspirou quase todas as suas obras em suíte de forma e que seus muitos
autógrafos cópias testemunho urso música de Couperin. De fato, não há ramo
da música, de Palestrina em diante, de modo concebível acessível em Bach time 's, de que não encontramos
espécimes cuidadosamente copiadas de seu próprio punho. Por outro lado,
quando Bach , em theage de dezenove anos, tornou-se organista em Arnstadt, ele
encontrou Lubeck a uma curta distância, e ali, em outubro de 1705, ele foi para
ouvir Buxtehude, cujo órgão trabalhos mostram tão perto uma afinidade com Bach 's estilo que só a sua falta de
coerência como conjuntos revela ao ouvinte atento que, com toda a sua nobreza
não são por Bach si mesmo. Bach entusiasmo 's para Buxtehude levou a outstay sua licença por três
meses, e isso, juntamente com o seu.
hábito de surpreendente a congregação pela forma como ele harmonizou os
corais o colocou em apuros. Mas ele já estava muito grande um ornamento a
ser levemente demitido; e embora suas respostas às queixas das autoridades
(cada palavra que torna a leitura divertida nos arquivos da igreja) foram
misteriosamente em vez do que satisfatória, eo consistorium teve
que adicionar às suas queixas a grave escândalo de sua permitindo uma
"donzela estranho "a cantar na igreja," Bach foi capaz de manter sua posição
no Arnstadt até obter o organistship de St Blasius em Miihlhausen em 1707.
Aqui, ele se casou com sua prima, facilmente identificados com a "donzela
estranha" de Arnstadt; e aqui ele escreveu seus primeiros grandes
cantatas de igreja, Aus der Tiefe, Gott ist mein Kanig e Gottes
Zeit. Bach maestria 's do teclado atraíram a atenção geral, e impediu sua vez
estar desempregado.
Em 1708 ele foi para Weimar, onde seus sucessos foram
coroados por sua nomeação, em 1714, com a idade de vinte e nove anos, como Hofkonzertmeister ao
duque de Weimar. Aqui a composição de música sacra foi um dos seus deveres
mais agradáveis, ea grande cantata, Ich hatte viel Bekiimmerniss, foi
provavelmente o primeiro trabalho de seu novo escritório. Em 1717 Bach visitou Dresden no curso de uma
turnê, e foi induzido a desafiar o organista francês arrogante, J. Louis
Marchand, que estava fazendo a si mesmo profundamente odiado por músicos
alemães que não podia negar os seus poderes. Bach foi dado um oportunidade de ouvir
secretamente para tocar de Marchand, em seguida, foi proposto um concurso no
órgão, e um dia foi fixada para o torneio em que toda a corte e todas as
celebridades musicais da cidade eram para estar presente, para ver nada mais
nada menos do que a questão entre a música francesa e alemã. Marchand
aceitou o desafio desprezo ;, mas parece que ele também tinha permissão para
ouvir secretamente para Bach tocando 's, para no dia do torneio a única notícia dele foi que
ele deixou Dresden pelo mais antigo treinador.
Este triunfo foi seguido por Bach 's nomeação como mestre de capela do duque de
Cothen, cargo que ocupou de 1717 a 1723 período A CBthen é a de Bach 'obras instrumentais centrais s,
como o primeiro livro da Wohltemperirtes Klavier, o violino eo
violoncelo sonatas solo, os Concertos de Brandenburgo, e as suites francês e
inglês.
Em 1723, encontrando sua posição no Cothen sem inspiração para a música
coral, ele removido para Leipzig, onde se tornou cantor da Thomasschule, sendo
ainda capaz de manter seu cargo de visitar Kapellmeister no
Cothen, além de uma posição semelhante em Weissenfels. Sua esposa tinha
morrido em 1720, deixando sete filhos, dos quais Friedermann e Philipp Emanuel
tiveram um grande futuro à sua frente. (Para ver seus filhos Bach , KPE, abaixo.) Em dezembro 1721 Bach casou-se novamente, e pela bela
voz de soprano de sua segunda esposa, ele escreveu muitas de suas árias mais
inspirados. Ela foi uma grande ajuda para ele com toda a sua obra, e sua
caligrafia musical logo se tornou assim como o seu próprio que suas cópias são
difíceis de distinguir de seus autógrafos.
Em 1729 Bach ouviu que Handel foi pela segunda
vez visita Halle em seu caminho de volta para Londres a partir de Itália. Um
ex tentativa de Bach 's para atender Handel tinha falhado, e agora ele estava muito
doente para viajar, por isso ele enviou seu filho para Halle convidar Handel de
Leipzig; mas a missão não foi bem sucedida, e muito a Bachdecepção é que ele nunca conheceu seu
único cornpeer. Bach tão admirada Handel que ele fez uma cópia do manuscrito de sua Paixão
nach Brockes. Este trabalho, embora quase desconhecido na Inglaterra
naquela época como agora, era , ao lado dos oratórios de Keiser,
incomparavelmente o melhor Passion então acessível, tão bela obra-prima de Graun, Der
Tod Jesu, não foi composta até quatro anos após Bach da morte. O poema nojento de
Brockes (que foi criado por cada compositor alemão da época) foi transformado
por Bach com habilidade literária real como a base dos números
nonscriptural em sua Paixão segundo São João. Tudo Bach realizações mais colossais 's,
como a Paixão segundo São Mateus ea Massa B Menor (para
discussão do que ver Oratório e Missa), data de sua cantorship em Leipzig. Mas,
importante e agradável como foi a sua posição ali, e suave como o curso da vida
parece ter sido até um Spitta ressalta que isso não pode significar a cantar no
coro em um serviço, mas fazendo música na igreja em particular.
sua morte, em 1750, ele deve ter tido bastante tanta experiência quanto
pode ter sido bom para ele. Ele foi muitas vezes agradou pelos vereadores
de Leipzig, que (como seus empregadores anteriores em Arnstadt) ficaram
chocados com o "estilo unecclesiastical" de suas composições e por
sua postura independente. Mas ele teve problemas mais sérios. Dos
seus sete filhos com sua primeira esposa, apenas três sobreviveram a ele. Por
sua segunda esposa teve treze filhos, dos quais ele perdeu quatro dos seis
filhos. Para o chefe de uma família tão grande seu post foi digno e não
lucrativo, e alguns documentos contar um conto mais orgulhoso da poupança sem
reclamar que o inventário dos seus bens feitos após a sua morte.
Só
podemos ser gratos que ele não viveu para ver nada, mas a maravilhosa promessa
de seu filho Friedermann, que, nas palavras do brilhante sucesso K. Philipp
Emanuel Bach , era mais quase capaz de substituir seu pai do que todo o resto
do a família unida. A perspectiva de perda completa da tradição de sua
própria arte polifônica que ele enfrentou com serenidade, dizendo do novo
estilo, que nas mãos de seu próprio filho, Philipp Emanuel, foi logo para
eclipsar-lo para os próximos cem anos, "A arte avançou a grandes alturas:
o velho estilo de música já não agrada aos nossos ouvidos modernos ". Mas
teria quebrado o seu coração se ele tivesse forseen que Friedermann Bach era atingir uma idade de má
reputação depois de uma vida dissoluta e improdutivo.
Os êxitos brilhantes de Philipp Emanuel levou à sua nomeação como corte
compositor ao rei da Prússia e, portanto, em 1747, para estar de Sebastian
convocados para visitar Frederico, o Grande, em Potsdam, um incidente que Bach sempre considerado como o ponto
culminante de sua carreira, tanto quanto o Dr. Johnson considerava sua
entrevista com George III. Bach teve que jogar nos inúmeros pianofortes recém-inventado de
Silbermann que o rei havia comprado, e também para experimentar os órgãos das
igrejas de Potsdam. Frederick, cuja reputação musical descansou em uma
verdadeira base se estreita, deu-lhe um tema esplêndido em que a improvisar; e
sobre esse tema Bach depois escreveu Das Musikalische Opfer. Dois anos
após esse evento a visão começou a falhar, e em pouco tempo ele compartilhou o
destino de Handel em tornar-se perfeitamente blind.2 Bach morreu de apoplexia em 28 de
julho 1750 Sua perda foi criticada como a de um dos maiores organistas e
Clavier jogadores de seu tempo. De suas composições comparativamente pouco
se sabia. Na sua morte, seus MS. obras foram divididas entre seus
filhos, e muitos deles foram perdidos; apenas uma pequena fração de suas
maiores obras foi recuperado quando, após o decurso de quase um século, o
veredicto de sua posteridade negligente foi revertida pelos defensores modernos
da arte polifônica. Mesmo agora algumas obras importantes ainda são
aparentemente irrecuperáveis.
A redescoberta de Bach está intimamente ligado com o nome de Mendelssohn, que estava
entre os primeiros a proclamar por palavras e atos dos poderes de um gênio
muito gigantesco para ser compreendida por três gerações. Pelos esforços
entusiásticos de Mendelssohn, Schumann e outros, e na Inglaterra ainda antes
pelos performances e publicações de Wesley e gancho, o círculo de Bach adoradores 's aumentou
rapidamente. Em 1850, um século depois de sua morte, a sociedade foi
iniciada a publicação correta de todos Bach restantes obras 's. Robert Franz, a grande canção-escritor,
fez um bom serviço na organização de algumas das Bach 's melhores trabalhos para o
desempenho moderno, até que a experiência de uma bolsa de estudos mais puro
pode revelar não só a possibilidade, mas o incomparavelmente maior beleza de
uma adesão estrita a Bach " s própria pontuação.
O Porson de Bach -scholarship, no entanto, é
Wilhelm Rust (neto do compositor interessante do que o nome que escreveu suites
polifônicos e fantasias no início do século 19). Durante os 14 anos de sua
editoria de Bach -Gesellschaft ele mostrou uma percepção cada vez maior em Bach estilo 's que nunca foi desde que
rivalizava. Em mais de um caso, ele restaurou harmonias de inestimável
valor a partir de textos incompletos, por meio de pesquisa e raciocínio que ele
resume em uma nota de rodapé modesto que lê como algo auto-evidente. Seus
prefácios às Bach -Gesellschaft volumes são, talvez, as mais valiosas contribuições para a crítica
da música do século 18, já escrito, Spitta é ótima. biografia não exceção.
O mesmo cirurgião operado sem sucesso em ambos os compositores.
Bach importância 's na história da música não pode ser exagerada. Sua
arte, negligenciada como antiquado e arruinados por seus contemporâneos mais
jovens, sobreviveu apenas em certos aspectos limitados como o objeto de um
estudo acadêmico desconexo e pouco inteligente, até sua redescoberta por
Mendelssohn. E, no entanto, qualquer que seja disfarce pode ter sido
imposta sobre ele por tradições corruptos e ignorância de seus idiomas, sempre
que qualquer fragmento dele ganhou o ouvido interno de um verdadeiro compositor
o efeito sobre a história da música foi imediata e profunda.
Na verdade,
sua influência não é de forma manifestados, principalmente no momento em que
seu trabalho tornou-se conhecido em seus aspectos maiores, embora a Bach -revival é muito obviamente
ligado a certas tendências do movimento "romântico" na música. Mas,
no entanto claro que podemos considerar Bach reivindicação é para o título de "o primeiro dos
românticos", a influência total de toda a sua obra quase não comecei ainda
a mostrar-se. Schumann morreu antes mesmo esses entusiastas como os editores
do Bacla-Gesellschaft começou a encontrar mais beleza do que a
extravagância em Bach linguagem musical comum 's (ver, por exemplo, as cartas de
Hauptmann passim, as letras de uma Leipzig Cantor, trans. pela
AD Coleridge , London, Novello, Ewer, 1892), ou, na verdade, para compreender
as principais características de seus projetos ". Os trabalhos do Bach Gesellschaft ocuparam mais de 50 anos, durante
os quais cerca de quatro quintos de Bach obras corais 's foram publicados pela primeira vez; e seria
surpreendente se mais 50 anos era suficiente para torná-los adequadamente a
conhecer ao mundo em geral.
É difícil fazer uma antologia de obras
volumosas como churchcantatas, nem uma antologia atender a finalidade onde todo
o trabalho tão constantemente que atinge a excelência para que o antologista
procura. Exceto por dificuldades de ordem prática (como quando Bach escreve para instrumentos
obsoletos), a única razão pela qual algumas cantatas são mais conhecidos do que
outros, é que o começo deve ser feita em algum lugar. Na verdade, uma
cantata foi recentemente selecionado, com base na sua popularidade, para uma
competição de coral em um país pequeno Inglês cidade no ano anterior foi
realizada como uma novidade em Berlim!
Fica claro, então, que a influência de Bach art 's como um todo entendido
ainda é virgem. Na história de música sua parte quase não foi suspeita,
exceto pelos grandes compositores próprios; e, para qualquer um que
contempla a arte da geração depois dele, pode ter parecido que tanto ele como
Handel tinha trabalhado em vão. No entanto, foi sua a força mais sutil e
universal no desenvolvimento da música, mesmo quando a sua linguagem musical
parecia irremediavelmente, esquecido.
Mozart, quando avançando rapidamente
à altura de seu domínio, tinha, mas para ler cópias manuscritas do Barão von
Swieten dos motetos e da Wohltemperirtes Klavier, e seu
estilo, para além de seus ensaios imediatos nas formas de arte antigas, e para
além também da influência de seu estudo de Handel, desenvolveu uma nova riqueza
polifônica e profundidade de harmonia que aumentou de forma constante até sua
morte prematura. Beethoven estudou todas as obras acessíveis de Bach profundamente, e frequentemente
citado los em seu esboço-livros, muitas vezes com uma relação directa com as
suas próprias obras. Sua prestação doWohltemperirtes Klavier é
dito ser registrado nas marcas de expressão e ritmo dada na
edição de Czerny; e se esse testemunho é verdadeiro, Beethoven deve ter
sido completamente no escuro a respeito de Bach significado é, em muitos aspectos
importantes; mas a arte está cheia desses exemplos da maneira em que as
grandes mentes influenciam uns aos outros, apesar de todas as barreiras que a
diversidade de linguagem e tempo pode definir. Grandes Trinta e três variações
de Beethoven sobre uma valsa de Diabelli foram realmente descrito no sopro da
editora como digno de seu parentesco com as "Variações Goldberg" de Bach ; e que o parentesco é
revelado em sua luz verdadeira por uma comparação entre 31 variações de Beethoven
e Bach 's 25; por aqui, exatamente
onde a semelhança é mais óbvio, cada compositor faz soar a sua expressão mais
íntima do sentimento.
Da mesma forma, Chopin não está nem mais característico do que onde ele
mostra seu amor pelo Wohltemperirtes Klavier em seu Etudes e
Prelúdios; e tão sutil é a influência do poli 'Veja as conjecturas
selvagens do editor dos Quatro missas curto que o "deslocamento" de
estrutura no Kyrie da Missa Sol menor (B.-G., Jahr. viii.
prefácio, com a resposta de Rust, no prefácio de Jahr.XXIII.).
estilo fônico mesmo sobre um escritor tão pouco apto a fazer uso direto
nisso como Chopin, que um dos poucos plágios de Schumann ocorre em seu uso de
uma frase de Fá menor Etude de Chopin (escrito para o Methode des
methodes ) como sujeito de uma fuga (Op. 72, No. 3). E, além de
fugas, que Schumann cultivadas assiduamente numa fase final de sua carreira, a
influência deBach permeia a textura eo ritmo de seu trabalho em mais maneiras do que
pode facilmente ser seguido.
De uma forma mais externo, mas não menos importante, a Paixão
segundo São Mateus deixou a sua marca em Mendelssohn partir do momento
em que ele descobriu que com a idade de doze anos, e sugeriu-lhe muitas
características no design geral do oratórios, por meio de que ele salvou o ramo
da arte das influências operísticas que arruinaram de Beethoven Monte
das Oliveiras.Sem o exemplo de Bach , os esquemas de Wagner de Leitmotif nunca em sua
vida tornaram-se tecidos em que a textura perto polifônico que assegura por sua
música um fluxo de contínuo como o do próprio teatro: - e intimamente ligado
com isso é toda a questão da harmonização de Wagner, que em muitas de suas
características mais ousadas foi prenunciado por Bach . Um estudo minucioso da
textura da obra de Brahms mostra que ele desenvolve Bach artística dispositivos pari de 's
e Beethoven passu, e que o resultado é uma unificação completa
do que a oposição entre a polifonia ea forma que na infância da sonata (como em
qualquer transição fase na história musical) ameaçou destruir a arte como uma
falsa antítese destrói uma filosofia.
Talvez as únicas grandes
compositores que escaparam da influência direta de Bach são Gluck e Berlioz. Mesmo
Gluck reproduzida em todos os detalhes de harmonia e descobrir os primeiros
doze bares do Gigue de Bach 's B plana Clavier-Partita na ária "Je t'implore et je
tremer" em Iphigenie en Tauride. Mas plágio, porém
inconsciente, é uma coisa muito diferente do que profundo endividamento que faz
um grande homem atingir sua originalidade mais verdadeiro; e formação de
Gluck praticamente privou de Bach influência direta 's, útil como que teria sido para a realização
de seus objetivos na expressão harmônica e coral. A influência indireta
ninguém podia escapar, por qualquer na música moderna não é detectável por
Sebastian Bach é feita com base em seus filhos, que foram incentivados por seu
pai no cultivo dessas formas de arte infantis que eram tão logo a deslumbrar o
mundo para a crença de que o seu trabalho era obsoleto.
Bach lugar 's na música é, assim, muito mais elevada do que a de um
reformador, ou até mesmo de um inventor de novas formas. Ele é um
espectador de todos os tempos musical e da existência, para quem não é da menor
importância se uma coisa ser novo ou velho, desde que seja verdade. É
duvidoso que mesmo as formas mais peculiares a ele (como o arpejo-prelúdio) são
de sua invenção. No entanto, ele não deixou nenhuma forma como o
encontrou, - nem mesmo que a maior parte convencional de tudo, o Da Capo Aria,
que ele não exteriormente alterar, no mínimo.
Por outro lado, com toda a
forma que ele tocou, ele disse a última palavra. Todo o material que possa
ser assimilado a uma arte madura ele vitalizado à sua própria maneira, e ele
não teve imitadores. A linguagem da música mudou na sua morte, e sua
influência tornou-se a tudo permeia, só porque ele não era o profeta da nova
arte, mas um candidato imparcial da verdade. Se um tão grande homem
torna-se "progressista" ou "reacionária" depende dos
recursos artísticos de seu tempo. Ele vai sempre trabalhar para o tipo de
arte que é mais completo e consistente em todos os seus aspectos. O mesmo
espírito de veracidade que faz Sebastian Bach manter-se afastado da arte progressiva que ele encoraja em seus
filhos, leva Beethoven para inventar novas formas e novos meios de expressão
com cada trabalho que ele escreve. Gluck aboliu a ária da capo, porque era
imprópria para música dramática. Bach não aboli-lo, porque ele não tinha a intenção de escrever uma
música dramática, no sentido estrito do termo. Arte musical madura em Bach time 's não podem ser dramáticas,
exceto no sentido amplo em que o termo pode ser aplicado a um poema épico.
Expressão
dramática, propriamente dita, só pode ser alcançado na música pelo pleno
desenvolvimento de recursos que não se misturam com as de Bach art 's em tudo.Enquanto isso, há
muitas coisas inadequadas para a fase que são, no entanto, valioso em termos
puramente musicais; ea ária da capo era um deles. Bach desenvolveu em uma grande
variedade de maneiras, mantendo até mesmo os detalhes menores do que em outras
mãos por muito tempo antes de se tornar sua forma convencional; mas a
única coisa que ele não fez foi abusar dela de acordo com a honrada personalizado
como o formulário básico para ópera. Por que ele tinha muita visão
dramática. Seu tratamento de outras formas de arte importantes é ilustrado
nos artigos sobre as formas de contraponto; Concerto e Instrumentação. Aqui
podemos tentar ilustrar seus métodos por tais formas e características não
podem ser classificados nestas rubricas.
r. As tocatas de Buxtehude e seus predecessores mostrar como um
sistema musical eficaz pode ser sugerido por correr sobre o teclado de um órgão
como se tentar ( Toccare ) as ções de toque,
em seguida, irrompendo em harmonia sustentada e completo, e, finalmente,
estabelecendo-se para uma fuga. Mas antes de Bach ninguém parecia capaz de manter a
fuga em movimento o tempo suficiente para fazer um clímax convincente. Muito
em breve ele entrou em colapso eo processo de quasi-extemporization começou de
novo, para culminar em uma nova fuga, que muitas vezes deu todo o trabalho de
uma sugestão de uma unidade orgânica feliz, mas enganosa por ser fundada sobre
uma variação engenhosa de o tema da primeira fuga.
Mas em Bach mãos do tocata torna-se um dos
plásticos mais nobres e de formas. As tiragens iniciais pode ser
desarticulada e exagerado grotesco, até que as lacunas entre eles gradualmente
preencher, e construir-se em grandes pilhas de arquitetura musical, .as na
tocata órgão em C; ou eles podem ser trabalhados em uma enorme escala em
passagens canônicas longos e lisos com um tema definido, como na maior de todas
as tocatas, que em F para órgão, que é mais artisticamente seguido de uma fuga
invulgarmente calma para o seu tamanho. Em um exemplo, a tocata no início
do Mi menor clavierpartita, as corridas iniciais, embora mantendo muito do
caráter de improviso a partir do qual a forma deriva seu nome, tomar forma em
um grupo altamente organizado e arredondado de temas contrastantes.
A fuga
segue sem mudança de tempo, e é desenvolvido em tão vagaroso uma forma que é
totalmente enquanto uma fuga normais em grande escala no momento em que atinge
o que parece ser o seu episódio central. Neste ponto, algumas das matérias
introdutória calmamente entra, e conduz a uma recapitulação de toda a
introdução da chave agora alcançado. A sequela óbvia seria um
contra-desenvolvimento da fuga, pelo menos enquanto o que se passou antes, como
no cravo-tocata em C menor.; mas Bach não optar por cansar o ouvinte e enfraquecer a impressão de
amplitude que ele já fez aqui. Em vez disso, ele se expande esta
atualização da introdução, e faz suas harmonias deliberadamente voltar para a
chave fundamental, e, portanto, em um curto espaço de tempo surpreendentemente
a tocata é trazido ao fim com o máximo efeito de clímax e finalidade.
A
mesma compreensão de todos os possíveis significados de um dispositivo
artístico mostra-se em seu tratamento dos outros recursos de forma tocata. Com
sua variedade de proporção e fluxo ele não tem necessidade de interromper a
fuga como compositores anteriores, mas todos os dispositivos antigos por que a
divisão em seções foi gerenciados são viradas para a conta por ele, e quase
todos os tocata tem seu próprio esquema de contrastava movimentos, sempre com
base na velha idéia natural do crescimento de uma música organizado a partir de
um caos de extemporization.
Se esta é Bach tratamento 's de uma relativamente pequena e especializada forma
de arte, é obviamente impossível reduzir o scantiest conta do resto de sua obra
em limites práticos aqui, nem existe ainda um corpo suficiente de crítica
aceita de Bach para tal conta para levar ainda mais convicção do que uma
expressão da opinião individual. Felizmente, porém, Bach foi constantemente re-organizar
suas próprias composições; na verdade, ele considera adaptabilidade ao
ambiente fresco como o teste de suas melhores obras: e nós não podemos fazer
melhor do que rever as evidências, portanto, que nos foi dada, - prova de que
esboço-books apenas de Beethoven superar em importância.
2 O transplante bem-sucedido de uma obra de arte para um ambiente fresco
é, obviamente, um teste convincente das nossas definições das formas de arte em
questão, se a gente tomar cuidado para distinguir entre as alterações
produzidas pela mudança de ambiente e aqueles que implicam a insatisfação do
compositor com a versão original. Em Bach case 's isso raramente causa
muita dificuldade; seus métodos de adaptação são tão lógico e tão variados
como para formar um esquema de morfologia musical com todo o interesse e
nenhuma das imperfeições do registro geológico; e os poucos casos em que
uma obra deve sua mudança para a necessidade de melhoria, bem como a adaptação
causar nenhuma confusão, mas sim formar um elo entre as adaptações puros e das
inúmeras revisões de suas obras favoritas, sem mudança de meio.
Não é, por
exemplo, dificuldade em separar o elemento de críticas de correcção da do
impulso para dar uma composição de uma forma já bem sucedida maior ou mais
permanente, em casos como as transformações que os movimentos da cantata anos, foi
mir behagt ist nur die muntre Jagd,durante a sua distribuição entre as
cantatas de igreja, também hat Gott morrer geliebt Welt e Man
singet mit vom Freuden Sieg. Aria baixo bem, "Ein Fiirst ist
cerco Landes Pan", foi obviamente mal proporcionado, com seu retorno
alucinante à tônica e sua estreita superficial; e Bach principal preocupação é em adaptá-lo
para o seu lugar como a ária, "Du bist mir zu geboren Gute", noTambém
chapéu Gott, foi remediar este defeito. Por outro lado, o uso do
ritornello deliciosa para violoncello da pequena ária, "Weil morrer
wollenreichen Heerden," na cantata de aniversário, ea restauração da longa
instrumental rejeitado fugat ° que se seguiu, foram,
obviamente, provocada pela a concepção do material inteiramente novo para a voz
na famosa ária, "Mein Herze glaubiges." E quando o último refrão foi
mir behagt se tornou o primeiro coro de Man singet mit
Freuden, ele foi expandido para as proporções necessárias para uma
abertura triunfal (como distinguido de um final alegre) pela inserção hábil de
material novo entre todos os conjuntos no design. Este material, sendo
novas, não pode produzir o efeito de difuso que iria resultar a partir da
expansão do material antigo que já completo, na sua forma mais simples, e,
assim, este exemplo não implica crítica.
Um exemplo muito interessante de pura auto-crítica é a Paixão
segundo São João , que foi duas vezes revisto, e cada vez reduzido a
uma escala menor, pela omissão de alguns dos seus melhores números. O
resultado final foi uma obra de proporções perfeitas, e os números de um
rejeitado (a magnífica ária com coral) não foram utilizados, dois foram
substituídos por suplentes mais finos, outros tomou forma como um dos mais
completo e notável das cantatas de igreja, Du wahrer Gott, enquanto
o maior dos corais figurado foi transferido para a Paixão segundo São
Mateus, de que agora coroa a primeira parte.
3. Essas instâncias de auto-crítica pode ser comparado nas obras de
outros compositores; mas não há nenhum paralelo na música de Bach poder de reproduzir obras já
perfeitos em diferentes meios de comunicação 's. Aqui Bach nos revela identidades na
diferença que devemos caso contrário nunca suspeitas. É claro que é
possível dispor obras de formas diferentes, sem que ilustra quaisquer
identidades profundas em tudo. Handel, por exemplo, recolheu vários de
seus refrões favoritos em um enorme concerto instrumental (ver vol. 46 da Handel-Gesellschaft ),
eo resultado, no caso de um coro como "Levantai as vossas cabeças"
era ridículo. Bach , no entanto , não arranjar trabalho velho apenas para agradar a
um tribunal onde já foi admirado. Ele nunca deixa em um estado de
mera-turno, embora ele nem sempre consegue atingir seu objetivo evidente de uma
nova originalidade. Seus métodos de orquestração e da identidade
profundamente significativo de certas formas de coro com certas formas concerto
pode ser melhor descrito em suas posições adequadas (ver artigos Instrumentação
e Concerto).
Aqui vamos tentar primeiro a mostrar, por meio de ilustrações
de Bach poder de adição de peças para
sistemas de harmônicas e contrapontísticas já completos 's, o que era a sua
concepção sobre a natureza de uma forma de arte, e em segundo lugar, por meio
de uma breve análise dos casos em que ele se adapta a mesma música para
palavras diferentes, para definir sua gama de expressão.
Bach dispostos todos os seus concertos para violino de cravo, incluindo
dois que estão perdidos na versão original. Aqui, o seu poder de
fornecimento de material novo e, aparentemente, necessário para a mão esquerda
do cembalist (ou, nos concertos duplos, duas mãos esquerdas), sem perturbar o
placar já concluída, é surpreendente; e não apenas nos movimentos lentos,
que ele prefere deixar, obviamente, na condição de um acordo, em vez de
estragar o seu estilo cantabile ampla por um dos sons graves polifônica.
Mas esses casos são insignificantes em comparação com tais
transformações como a do prelúdio da grande partita E para violino
desacompanhado na sinfonia para obligato órgão acompanhados por orquestra
completa (incluindo três trompetes e um par de tambores) no início da cantata
igreja, Wir danken dir, Gott. A versão original é talvez o
mais completo e natural dos solos de violino, por seus arpejos produzir plena
harmonia, sem recorrer a essa tentativa constante para jogar em todas as quatro
cordas de uma só vez, o que faz com que o desempenho dos movimentos polifônicos
um tour de force em que ritmo constante é quase impossível. No
entanto, na sinfonia suas proporções parecem revelar-se pela primeira vez. Não
é um bar é deslocado e não uma nota da nova acompanhamento é desnecessário. O
todo é quase inteiramente sem temas; até mesmo para isso, o maior de
todos-prelúdios de arpejo, consiste essencialmente no desenvolvimento gradual
de um sistema de harmonia em que a organização rítmica e melódica é reduzida ao
mínimo. Apenas na primeira linha faz a figura inicial incisiva persistir
um pouco mais no novo acompanhamento do que no solo de original, mas na última
página reaparece e permeia toda a orquestra, até mesmo os tambores trovejantes
o seu ritmo no clímax em que a exploração -Notas da trombeta abrangem a
torrente de harmonia como um arco-íris.
Deeper ainda é o pensamento que está por trás da transformação de dois
movimentos da grande violino-concerto in D minor (infelizmente perdeu, exceto
em seu arranjo esplêndido para cravo) em partes da cantata igreja, Wir
miissen durch viel Triibsal in das Reich Gottes eingehen. Em ambos os
movimentos do violino é substituído pelo órgão uma oitava abaixo, o
acompanhamento orquestral permanecendo onde estava. Este tratamento, com a
adição de peças novas e melancólicos para instrumentos de sopro, se transforma
no primeiro movimento já muito longo e sombrio em uma idealização
impressionante da "grande tribulação" que fica entre nós eo reino dos
céus.
O movimento lento é ainda mais solene, e está disposta da mesma
maneira no que diz respeito aos instrumentos; mas desde a primeira nota
até o último um coro de quatro partes canta, às palavras do título, uma massa
de bastante material novo (exceto para o baixo e para inúmeras imitações de o
solo de partes), tratado com toda a variedade de vocal colorir e uma grandeza
de concepção que não é ofuscado até mesmo pela Paixão segundo São
Mateus. 4. Os quatro massas curtas, o Oratório de Natal ea massa
menor B, contêm toda a variedade de adaptação do trabalho mais cedo. Os quatro
massas curtas são, de fato, obviamente, compiladas para uso em uma igreja onde
a orquestra era pequeno. Apenas quatro movimentos em toda a coleção não
são rastreáveis para outras obras existentes; todo o resto vem de
cantatas de igreja. As adaptações nem sempre são significativos; nenhuma
tentativa, por exemplo, é feita na massa menor G para esconder como imprópria
para um eleison Kyrie é o enorme coro de denúncia, Herr,
deine Augen sehen nach dem Glauben. Mas os principais F e G grandes
massas são muito instrutivas; ea massa principal A, exceto para os danos
causados à instrumentação, é um trabalho que ninguém iria conceber a não ser
original. O Kyrie é uma das Bach frases mais individuais 's e certamente poderia nunca ter montado
qualquer outro texto, mas devemos dizer o mesmo da Gloria, se não possuir a
cantata igreja, Halt im Gedtichtniss.
The Gloria começa com uma polifônico triunfante coro acompanhado
por uma sinfonia de espírito para cordas. Nas palavras "et in terra
pax" as mudanças de tempo e duas flautas acompanhar suavemente uma única
melodia solene na altos. No "laudamus para" o material dos
retornos iniciais, e é interrompida novamente pelo movimento lento calma, desta
vez na outra chave e outra para voz, as palavras "Adoramus te." Por
duas vezes o "laudamus" e "Adoramus" alternativo em um
projeto finamente proporcionado; finalmente as palavras "gratias tibi
propter agimus Magnam gloriam tuam" são definidos para o coro completo
para a música do movimento lento, as cordas se juntar com as flautas, e essa
configuração mais adequada dessas palavras está terminado.
E, no entanto,
é completamente impossível considerar este como substituindo o último refrão de Halt
im Gedachtniss. Nem um bar ou a harmonia do quadro é diferente; ainda
as duas versões são duas obras de arte independentes. Na cantata o início
é apenas para instrumentos; quando o movimento lento (aqui marcado
adequadamente para uma flauta e dois oboé d'amore ) começa, os
baixos, permanentemente separadas do resto do coro, cantar "A paz esteja
convosco". As outras vozes então cantar o triunfo dos fiéis ajudado
pelo Salvador em sua batalha contra o mundo. O movimento lento é,
naturalmente, marcada para baixo sozinho por toda parte, e na última repetição
do allegro o baixo continua a cantar "Friede euch sei
mit" através do resto do coro, como se conduz o coro da humanidade através
da luta de o reino dos céus, e então a voz única de paz continua até o fim. Dificilmente
um bar da matéria-refrão é sobre os mesmos temas nas duas versões.
O estudo das fontes do Oratório de Natal irá completar a prova em que
apoiamos a nossa estimativa de Bach métodos e variedade de expressão 's. É certo que as cantatas
ocasionais, a partir do qual todos, exceto os números de coral-sintonia e
aqueles conjunto de palavras da Bíblia foram tomadas, data de pouco antes do
oratório; e que Bach , sendo incapaz de colocar o trabalho inferior mesmo em odes
aniversário, resgatou-o do esquecimento por ter os versos para os números
oratório construído no mesmo ritmo como as das odes, a fim de que ele poderia
usar esses trabalhos ocasionais como um esboço ( ver B.-G., Jahr. xxxiv.
prefácio). Seja como for, as alterações se limitam aos detalhes, mesmo
quando uma ária é transposta uma quarta ou quinta; mas o efeito deles é
surpreendente. Pleasure (Wollust) canta uma bela ária soprano para seduzir
Hercules dos caminhos da virtude, a que Hércules responde indignado com uma
ária em um estilo staccato espirituoso. É, sem dúvida, um choque para os
nossos sentimentos ao descobrir que a ária de Wollust tornou-se berço canção da
Virgem, enquanto a resposta de Hércules tornou-se a ária alto em que Zion é
ordenado a "preparar-se para o noivo."
Mas isso não garante a
inferência de que Bach music 's falta caracterização definitiva: ao contrário, estas duas
árias são a melhor demonstração da sua profunda visão sobre as possibilidades
de expressão musical dentro de seu alcance. Não faz parte de sua concepção
de arte que Wollust deve ser representado por um wagneriano Venusberg-music; a
maneira mais óbvia de representar Pleasure foi escrevendo música agradável, e
com Bach idéias 's de Pleasance o passo a partir desta para a beleza solene
do berço canto sagrado era uma mera questão de mudança de cor e ritmo. A
chave é reduzida de plano B para G, as cordas são velados com o concurso cana
tom de um grupo de oboé d'amore,a soprano torna-se um alto cujas
notas são, por assim dizer, cercado com uma auréola ao ser dobrado na oitava
superior por uma flauta ; ea ária torna-se digno de seu novo propósito,
não perdendo uma grosseria que ele nunca possuiu, mas por ganhar a riqueza que
distingue o trabalho perfeito do projecto corajosamente executada.
Quanto à ária de Hércules, a mudança é em forma, enquanto o caráter, no
sentido humano do termo, é justamente o mesmo. Ambos Hercules eo cristão
fiel do oratório estão renunciando pompas e vaidades para as reivindicações de
uma vida mais elevada; em um caso, indignada, no outro caso inspirou
"mit zartlichem Triebe." A mudança para um legato estilo,
a substituição de um único oboé d'amore para tutti violinos,
a adição de delicados ornamentos indicativos de um ritmo mais lento, eo fluxo
nobre da melodia preservar a sua identidade ao mudar seu aspecto. Bach projetos maiores 's reagir em
seus conteúdos mudança como uma catedral reage sobre a imponência dos ritos
realizados dentro dele, ou como a natureza reage sobre os pensamentos de um
poeta; e da mesma forma Bach melodia 's é maior que qualquer possível humor do momento, não por
causa do que a qualidade pseudo-clássico vago e negativo erroneamente de
"reserva", mas por causa de sua individualidade vital. Em suas
direções adequadas as suas mudanças são ilimitadas; outras posições em
mudar inconcebível. Nenhuma quantidade de "Umarbeitung" poderia,
por exemplo, transformar a ária de Hércules em berço canção da Virgem, ou a
ária de Wollust na exortação de Sião para se preparar para o Esposo. Em
suma, Bach melodias 's são característicos, não como uma máscara com uma
expressão de conjunto, mas como um cara vivo que é o mais individual para a
mobilidade de suas características.
B. Sem Orchestra 5 motetos a capella (mas
não há razão para acreditar que estes, exceto Komm Jesu Komm, destinavam-se
a ser parcialmente suportado pelo órgão). Um sexto moteto tem um
acompanhamento figurado-bass obligato.
Alguns refrões iniciais, principalmente valorizados em trabalhos
posteriores.
Uma grande coleção de corais simples, incluindo diversas melodias
originais.
Dentro desses limites, ou seja, falta de expressão dramática em apenas
medida em que "o fim do drama não é personagem, mas a ação," não há
nada de bom que Bach art 's não expressa. Ele tem muito humor, se o termo pode ser
aplicado a arte que é, por assim dizer, sempre literal, - arte em que a
brincadeira é uma brincadeira e coisas sérias são tratadas com franqueza
familiar, e todos, seja em tom de brincadeira ou sério , é principalmente
bonita. Em Der Streit zwischen Phoebus e Pan Bach responde às críticas que lhe
censurado por sua pedantismo e ignorância provincial da grande estilo
operístico italiano, fazendo uso eficaz de que o estilo de prize-ária de Pan
("Zum Tanze, zum Sprunge, então wack- ack-ack-ackelt das Herz "),
nobremente representando o seu próprio estilo na ária de Phoebus, e prontamente
caricaturar-lo na segunda parte (do Fauno" Wenn der Ton zu miihsam klingt
"). Midas votos para Pan - "denn nach meinen
beiden Ohren singt er unvergleichlich schdn".
Ao ouvir a palavra "Ohren" os
violinos dar um pianíssimo "hee-haw", que é totalmente como
espirituoso em sua aptidão musical como palhaço-tema de Mendelssohn na Abertura
da Sonho de uma Noite de Verão, e no diálogo que se seguiu a
sua profecia é verificada. Tal como acontece com muitos outros grandes
artistas, Bach brincadeira 's, ocasionalmente, mostrou-se inconvenientemente,
onde pequenas coisas chocar mentes pequenas. A ária hilário ",
Ermuntre dich", na cantata igreja, Schmiicke dich, o liebe Seele, é
um exemplo, ea representação singular das palavras "dimisit inanes"
no Magnificat é outra. Esta grande obra, uma das coisas
mais concisas e profundas Bach escreveu, contém, entre muitas outras inspirações sutis, uma
concepção com a qual podemos apropriadamente terminar nossa pesquisa, pois
sugere fortemente Bach si mesmo eo destino de todo esse trabalho que ele terminou com
tanto carinho, sem nenhuma perspectiva de seu tornar-se mais do que uma herança
de família e uma tradição salutar em sua choirschool Leipzig. No Ficat
Magn ele define as palavras "quia respexit humilitatem ancillae
suae" a um soprano tocante adequado de solo acompanhado por seu favorito oboé
d'amore. Com a frase seguinte "ecce enim beatam me dicent"
ilumina o tom para uma alegria tranquila, mas Bach aproveita a sintaxe do latim de
uma forma que desafia a tradução, ea frase é terminado pelo coro. "Generationes
omnes" parecem, na verdade, diante de nós na fuga cheia que sobe em
stretto perpétua, as entradas incessantes de seu objeto agora de montagem da
escala inteira, cada parte um passo maior do que a anterior, e agora a recolher
em uníssono com um clímax de proximidade e enorme volume em sua impressão de
tempo e multidão.
Resumo de Bach 'S Works Nenhuma tentativa é feita aqui em seqüência cronológica. As
mudanças no Bach 's estilo, embora clara e importante, é quase impossível de
descrever em linguagem untechnical; nem são de tal interesse geral, como
para torná-lo vale a pena expandir este resumo por uma tentativa de distribuir
seu conteúdo entre o período de Arnstadt-Miihlhausen, o período de Weimar, o
período Cothen (principalmente notável para a música instrumental e
relativamente desinteressante na sua fácil -Ir música coral), e no último
período (1733-1750) em que, enquanto as obras corais tornou-se ao mesmo tempo mais
numerosos e mais concisa (por exemplo, Jesu, meine Seele der du )
a música instrumental, embora nunca difuso, mostra um aumento preferência por
projetos em grande escala. (Compare-se, por exemplo, o segundo livro da
Wohltemperirtes Klavier, 1744, com o primeiro de 1722)
I.-Música da Igreja A. Com Orchestra 190 cantatas da igreja:
além de vários que só são conhecidos a partir de conjuntos de partes
fragmentadas. Dos 190, 40 são para vozes solistas, cerca de 60 (incluindo
algumas cantatas de solo) são mais ou menos fundada em corais, e os demais,
embora quase sempre contendo um coral (para o canto congregacional), são
oratórios praticamente curtos e com freqüência para o direito por Bach si mesmo.
3 cantatas de casamento: o Oratório de Páscoa (exatamente como as acima
referidas oratório de cantatas, eo Oratório de Natal (seis cantatas similares,
formando um design ligado para o desempenho em seis dias diferentes).
As paixões segundo São Mateus e São João.
Ode fúnebre para a Duquesa Eberhardine (agora conhecido por ser
organizadas a partir de partes da Paixão perdida de acordo com a São Marcos).
4 massas curtas (ou seja, Kyrie e Gloria só) compilados principalmente a
partir de cantatas de igreja.
Mass in B minor. Magnificat em D. Alguns outros coros latino eclesiásticas.
II.-Secular Vocal Música Der Streit zwischen Phoebus e Pan e Der
zufrieden gestellte Aeolus, ambas intituladas Dramma per
Musica, mas mostrando nenhuma relação mais essencial com a fase que de
Handel Acis e Galatea. 7 individuais e sete corais cantatas,
das quais três últimos foram quase totalmente absorvido no oratório de Natal ea
massa menor B. Do solo de cantatas dois são italianos (um deles sendo Bach só trabalho desenvolvido 's para
voz e cravo) e dois são burlesco.
Várias músicas com graves cravo, quase prefigurando a música moderna. Eu 11.- Música Instrumental A. orquestrais concertos
7 Clavier organizadas a partir de concertos para violino e outras fontes.
3 concertos para dois claviers (dois a ser organizadas a partir de
concertos para dois violinos).
2 concertos para três claviers.
Os seis Concertos de Brandenburgo, para várias combinações.
2 concertos para violino, e um colossal torso de um
violinmovement concertada formando o prelúdio de uma cantata sacra perdido. I
Concerto para dois violinos.
4 suites orquestrais. (A sinfonia em fá no mesmo volume do BG é
apenas uma versão anterior do primeiro concerto de Brandemburgo.) B. Chamber
Music 3 sonatas para cravo e flauta; uma suite e seis sonatas
para cravo e violino, 3 para cravo e viola da gamba; 2 trios com baixo
cifrado; 2 Flauta-sonatas e uma suite violino com baixo cifrado; 6
sonatas (ou seja, três sonatas e três partitas) para violino sozinho; 6
suítes para violoncelo sozinho.
C. Clavier e música de órgão de Bach 's coleções próprias são :
- Das wohltemperirte Klavier para clavicórdio: dois livros, cada um
contendo 24 prelúdios e fugas, um em cada uma das teclas maiores e menores; com
o objetivo de estimular a sintonia por "temperamento igual" em vez de
sacrificar a eufonia de chaves remotas ao de os mais usuais.
2. Klavier-Ubung (principalmente para cravo), em quatro livros que compreende: (i)
15 invenções em duas partes e 15 sinfonias de três partes. (Ii). 6
partitas. (Iii.) As variações "Goldberg". 4 duetos, e uma
importante coleção de órgãos corais-prelúdios, com o prelúdio "St
Anne" e Fuga em mi bemol. (Iv.) O concerto italiano e abertura
francesa.
3. Os 6 "francês" e 6 "Inglês" suites.
As outras obras clavier encher dois Jahrgange do B. G.-
Bach coleções 's de música de órgão são (além de que figuram na
terceira parte do Klavierübung ): - (1) 6 sonatas. (2)
quatro grupos de seis prelúdios e fugas de órgãos. (3) Das
Orgelbiichlein, uma coleção de coral-prelúdios curtos cuidadosamente
planejados - todas as páginas em branco do autógrafo sendo chefiadas com os
títulos dos corais destinados a eles - mas não a metade executados. (Toda
projetada teria sido um volume maior do que o Wohltemperirtes Klavier). (4)
18 maiores corais-prelúdios, incluindo Bach última composição 's. (5) As 6 "Schiibler" corais,
tudo organizado a partir de movimentos de cantatas.
Além destes, existem três grandes toccatas independentes ea Passacaglia. Os
restantes corais-prelúdios preencher um Jahrgang, eo outro
órgão funciona mais dois.
D. não classificados Duas obras instrumentais
importantes não podem ser classificados, viz. Das Musikalische Opfer, o
volume de composições (duas grandes fugas, vários quebra-cabeça-cânones, e um
trio maravilhoso para flauta, violino e baixo contínuo) sobre o tema dado a Bach por Frederico, o Grande; e Die
Kunst der Fuge, uma série progressiva de fugas em um e ao mesmo
assunto, escrita em partitura aberta como se estudos totalmente abstratas, mas
todos (exceto os extremos contraponto tours de force ) em
estilo Clavier admirável e de grande valor musical.
IV.-Lost Obras A. Choral declaração do JN Forkel que Bach escreveu 5 Jahrgange de
cantatas de igreja (ou seja, o suficiente para fornecer um para cada domingo e
dia santo por cinco anos) indica que cerca de 80 são perdidos, mas não há razão
.to acreditar que este é um grande exagero. Não são conhecidos mais de
seis ou sete cantatas para ser perdido, pela evidência de fragmentos,
livros-texto, & c.
Forkel também diz que Bach escreveu cinco paixões. Além do grande Mateus e João Paixões
existe em um indiscutível Bach um autógrafo de São Lucas; mas é tão inútil que o melhor
argumento para a sua autenticidade oferecida pelos críticos responsáveis é
que apenas um interesse pessoal poderia ter induzido Bach para fazer uma cópia do mesmo.
III. 5 A paixão perdida de acordo com São Marcos deve, a julgar
pelos movimentos preservados no Trauer-Ode, ter sido maior do
que o que de acordo com St John.
Havia um genuíno Lucas-Paixão? Se assim for, o
relatório da Forkel de cinco Paixões seria explicado. Vários trabalhos
seculares perdidos são parcialmente preservada nessas partes do Oratório de
Natal de que as fontes não são definitivamente conhecidos, mas que, como os
outros números duplicados, são cópias de feiras do autógrafo.
B. Instrumental Três concertos para violino e um para
dois violinos; conhecida apenas das versões maravilhosas Clavier.
Na maior parte do primeiro movimento da sonata Um importante para cravo
e flauta que estava escrito nas peças varais na parte inferior de uma pontuação
maior. Algumas delas foram cortadas.
V.-arranjos de obras de outros compositores Arranjos para cravo sozinho
de 16 concertos, geralmente descrito como de Vivaldi, mas incluindo vários de
outros compositores. 4 concertos de Vivaldi arranjado para órgão.
Muitos destes acordos incluem importa muito original, como inteiramente
novos movimentos lentos, grandes cadências, & c.
Concerto em Lá menor para 4 claviers e orquestra, de B concerto menor de
Vivaldi para 4 violinos. Isso, porém o mais fiel ao seu original, é o mais
rico e Bach -like de todos estes arranjos, e vale a pena apresentar em
público.
2 sonatas do Hortus Musicus de Reinken, marcada para
cravo. (As extremidades dos movimentos lentos são Bach .) últimos retoques para cantatas
por seu tio Johann Ludwig Bach . Também um muito característico completa "Christe
eleison" inserido na Kyrie de Johann Ludwig.
Vi.-duvidosa e espúrias Obras de Bach autógrafos 's dar o nome do compositor em apenas a folha de fora. Ele
estava constantemente a fazer cópias de tudo o que lhe interessava; e onde
a folha de fora está perdido, apenas a música em si pode nos dizer se é seu ou
não. O acima mencionado Paixão segundo São Lucas é o caso
chefe no ponto. As pequenas música livros que ele e sua segunda esposa
escreveu para os seus filhos estão cheios de peças nos mais variados estilos; e
os editores do Bach -Gesellschaft não completamente identificado-los, mesmo de Couperin conhecido
" Les Bergeries "escapar seu escrutínio.
A sonata para dois
claviers por Bach filho mais velho 's, Wilhelm Friedermann, foi detectado pelos
editores após a sua inclusão noJahrgang XLIV. A segunda das
três sonatas para cravo e flauta é extremamente sugestiva de Bach filhos 's, mas Philipp Emanuel
atribui-lo a seu pai. No entanto, ele poderia facilmente ter
protocolizado, erradamente, enquanto organizando cópias de obras de seu pai. Ele
tem um irmão gêmeo (B. G.-ix. Anhang ii.) Para que ele não tenha o aval.
Quatro cantatas igreja absurdas são impressos por causa da consciência
em Jahrgang XLIII. Mais importante do que estas, porque
de modo algum demasiado obviamente ridículas para enganar um ouvinte
negligente, é o bem conhecido moteto 8-parte, Lob, Ehr 'e Weisheit (bênção,
glória, sabedoria). Um conhecimento mais atento mostra que é realmente
coisas muito pobre; e foi finalmente coroado de absurdo pela descoberta de
que seu compositor foi um contemporâneo de Bach , - e que seu nome era Wagner.
A bela moteto, Ich lasse dich nicht, tem sido conhecido
por ser um dos Bach tios 's (Johann Christoph).
Edições
Quase as únicas obras de Bach publicados durante sua vida foram as
colecções instrumentais, a maioria dos quais ele gravou a si mesmo. Dos
cantatas apenas uma igreja, Gott ist mein Konig (escrito quando ele
tinha dezenove anos, mas um grande trabalho), foi publicado em sua vida.
De edições modernas que do Bach -Gesellschaft é,
evidentemente, o único completo. Trata-se, inevitavelmente, de
mérito muito desigual. Seus primeiros editores não poderia realizar sua
própria ignorância de Bach linguagem 's; sua admiração imediata de seus coros maiores
parecia-lhes uma prova de sua competência para manter ou descartar detalhes de
ornamentação, baixo cifrado, variantes entre pontuação e partes, & c., sem
sempre parando para ver o acender estas podem lançar sobre questões de ritmo e
estilo - especialmente nas árias e recitativos, que eles consideravam como
arcaico quase em proporção direta com a profundidade de pensamento realmente
exibido neles. No dia 9 de Jahrgang Wilhelm Rust
introduziu métodos acadêmicos, com os resultados mais felizes.
O Wohltemperirtes
Klavier (Jahrgang . xiv) foi editado pela Kroll, que também fez o seu
texto acessível na edição Peters (que até então só tinha
Czerny do - um resultado surpreendente de tradição corrupta, ainda amplamente
aceita). Volumes de ferrugem da Kroll e estão longe os melhores do BG Com
a morte de Rust o padrão deteriorado; seu sucessor imediato parece mais
interessado em reimpressão na íntegra uma versão inicial de um trabalho do qual
Rust havia dado apenas as variantes, que na digestão de seus próprios materiais
( Jahrgang XXIX.); e em seu próximo volume ( Jahrgang xxx.
p. 109), o baixo e violino é um bar para além de uma linha inteira. Os
últimos dez volumes, no entanto, são novamente satisfatória, e emJahrgang XLIV. as
suites francesas e inglesas são re-editado. Parte do B massa menor também
foi trabalhado de novo; eo texto da Kroll do Wohltemperirtes
Klavier foi complementada pela evidência do autógrafo Museu Britânico.
A
edição Steingraber das obras Clavier, editado pelo Dr. Hans Bischoff, é
incomparavelmente o melhor, dando todas as variantes em notas de rodapé e
distinguir claramente os extremamente inteligentes nuances e
sinais fraseado do editor das indicações raros, mas significativos de Bach a si mesmo. Nem essa riqueza
de erudição interferir com a apresentação de um método simples, texto único; porém,
além disso não há qualquer explicação necessária dos ornamentos e assuntos
afins. Vimos há outras edições que distinguem Bachtexto é de gosto do editor - as
publicações decepcionantes da Neue Bach Gesellschaft 1 de forma alguma isentos.
Podemos
observar que as pontuações vocais mais antigos de cantatas na edição
Peters são, no entanto, infelizmente, mas uma seleção, muito melhor do
que a série completa emitida pela Breitkopf e Hartel em conformidade com a Bach Gesellschaft, e, portanto, aceita como
verdadeira (ver Instrumentation). As partituras vocais em inglês publicado
pela Novello são geralmente muito boa embora cobrindo mas terra pequena. A
pontuação Novello do Oratório de Natal contém um prefácio analítica bem por Sir
George Macfarren.
BIBLIOGRAPHY.-JN Forkel, Ober Bach 's Leben, Kunst e Kunstwerke, traduzido (Londres, 1820); CH
Bitter, John Sebastian Bach (Berlim, 1865); Ernest David, La Vie et les oeuvres
de Bach (Paris, 1882); P. Spitta, Johann Sebastian Bach (Leipzig, 1873 e 1880); E.
Heinrich, Sebastian Bach 's Leben (Berlim, 1885); A. Pirro, L
'Esthétique de Jean Sebastian Bach (Paris, 1907); e L 'Orgue de Jean Sebastian Bach (Paris, 1907); A.
Schweitzer, JS Bach :. Le Musicien poete de Spitta biografia substituída tudo escrito antes e desde que não
tenha sido abordado. Com correções, à luz da da Ferrugem BG prefacia
ele contém tudo de interessante sobre Bach , exceto a música em si. (DFT)
Copyright Declaração
Esses arquivos são de domínio público.ENCICLOPEDIA BRITANICA 1911
Esses arquivos são de domínio público.ENCICLOPEDIA BRITANICA 1911
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