FELIX MENDENDELSSOHN JUDEU CRISTÃO

                             

                            Felix Mendelssohn

 

Compositor, alemão, judeu, cristão – faz 200 anos

 

Em 3 de fevereiro de 2009 comemoram-se 200 anos de nascimento de Mendelssohn. Sua trajetória é exemplar para o Esclarecimento e a integração dos judeus na Alemanha do século 19. Até o banimento pelos nazistas.

A família Mendelssohn corporificou o ideal do judeu alemão assimilado, inteiramente integrado na sociedade; um exemplo perfeito do sucesso da simbiose teuto-judaica, proclamada a partir da utopia de tolerância de Gotthold Ephraim Lessing.Felix Mendelssohn-Bartholdy foi o primeiro compositor israelita da Alemanha a ser cumulado de honrarias, ocupar cargos significativos, assim como alcançar destaque social e ser celebrado em toda a Europa. Como confirma Hans-Günter Klein, especialista na biografia do músico, sua origem semita passou a não ter maior significado.

"Desde o início, ele recebeu formação cristã, nem mesmo foi circuncidado após o nascimento. Seus progenitores, em especial o pai, se distanciavam muito claramente do judaísmo." Sua mãe definia a circuncisão como uma "cerimônia canibalesca", a que não desejava submeter seus filhos. "Quer dizer, ele foi educado numa família declaradamente cristã, porém num sentido geral e esclarecido", explica Klein.

Ao fazer a confirmação (profissão da fé correspondente à crisma), teve que prestar contas de forma detalhada sobre sua noção de religião e cristianismo, do ponto de vista luterano. Mendelssohn o fez de uma forma que "ocorreu com grande convicção, não foi, por assim dizer, nada só aprendido ou imposto", conclui o biógrafo.

Histórico de assimilação

O avô, Moses Mendelssohn (1729-1786)

O avô de Felix, Moses Mendelssohn, nascera em Dessau, num dos bairros judaicos onde os semitas tinham que viver, até que Napoleão Bonaparte abrisse todos os guetos da Europa. Apesar das posses modestas de sua família, ele recebeu educação esmerada e logo teve seus talentos especiais reconhecidos.Através dos estudos talmúdicos, assim como dos idiomas alemão, latim, francês e inglês, além de outros conhecimentos seculares, Moses tornou-se um dos mais destacados filósofos do Esclarecimento judaico, empenhando-se por melhorar a situação da minoria na Europa.

Seus filhos Josef e Abraham (pai de Felix) fundaram a casa bancária Mendelssohn & Co. Por volta de 1850, tornaram-se banqueiros da corte do czar da Rússia, dominando o mercado financeiro para créditos estatais russos na Europa Central, até o início da Primeira Guerra Mundial.A instituição enfrentou bem as vicissitudes da República de Weimar e da Grande Depressão de 1929. Porém, no contexto da arianização da Alemanha pelo regime nacional-socialista, em 1939 o Banco Mendelssohn foi liquidado e incorporado pelo Deutsche Bank, sem qualquer tipo de compensação.

Orientação cristã

Em 1812, o rei Frederico Guilherme 3º decretou uma progressista lei de emancipação para os judeus da Prússia, A partir daí, sua assimilação transcorreu rapidamente – embora a igualdade perante a lei tivesse que esperar até 1869. Os israelitas penetraram na classe média e na burguesia abastada, contribuindo para o perfil da vida cultural e política do norte alemão.

Fanny Hensel, a irmã compositora

Todos os filhos de Abraham e Lea Mendelssohn receberam educação cristã, sendo batizados na fé luterana em 1816. Na ocasião, Felix recebeu seus nomes de batismo – Jakob e Ludwig, e um sobrenome "cristão" – Bartholdy – foi acrescentado ao nome da família.

Os pais se converteram ao cristianismo em 1822. Assim como seus irmãos – a também musicista Fanny, Rebecca e Paul –, Felix não chegou a ser foi registrado nas comunidades judaicas de Hamburgo e Berlim, para onde a família se mudara em 1811, nem teve qualquer contato com os usos e a religião semita.

Segundo Hans-Günter Klein, Mendelssohn "não se ocupou em detalhe das tradições judaicas. Ele provavelmente jamais pisou uma sinagoga". Na realidade, isto representava para ele um papel subalterno.Embora manifestasse grande interesse pelas obras filosófico-religiosas do avô, "a crença protestante era mesmo muito dominante para ele".

Conectado com a nata da música

Nascido em Hamburgo em 3 de fevereiro de 1809, Felix Mendelssohn-Bartholdy recebeu da mãe as primeiras aulas de música, juntamente com Fanny. Lea Mendelssohn representava a linhagem musical de Johann Sebastian Bach, pois estudara com um de seus principais discípulos, Johann Philipp Kirnberger. Também a tia-avó das crianças, Sara Levi, fora aluna de um dos filhos do velho Bach, Carl Philipp Emanuel, e mecenas de outro, Wilhelm Friedmann.

Giacomo Meyerbeer

Além de pianista exímio e cantor, Felix logo demonstrou grande facilidade para a composição. Começando a escrever aos 11 anos de idade, no espaço de um ano já contava quase 60 opus, entre canções, peças para piano, órgão e de câmara, e até mesmo uma obra dramática em três cenas.Com apenas 12 anos, visitou durante 16 dias o literato Johann Wolfgang Goethe em Weimar. Em Berlim, ficou conhecendo o compositor Carl Maria von Weber, em Kassel, Ludwig Spohr. Em 1825, o pai o levou a Paris, onde encontraria dois expoentes da ópera: Gioachino Rossini e o também judeu Giacomo Meyerbeer. Nos anos seguintes, a trajetória de êxito de Felix Mendelssohn como compositor, pianista e regente o levaria a Londres, Munique, Stuttgart, Frankfurt e Düsseldorf.

"Classicista, epígono, redundante"

Mendelssohn acumulou numerosos cargos de prestígio. Ele foi diretor geral de música de Frederico Guilherme 4º, rei da Prússia, regeu as melhores orquestras da época e fundou o primeiro conservatório alemão. Entre seus méritos está o de haver sido corresponsável pela redescoberta da música de Johann Sebastian Bach no século 19. Entretanto, nem tais distinções, nem a morte prematura, em 1847, em Leipzig, o colocaram acima de críticas.

Manuscrito do compositor na Casa Mendelssohn, em Leipzig

Para a música europeia, a época que se seguiu à morte de Beethoven, em 1827, foi de fortes contradições. De um lado, a cultura musical burguesa que se desenvolvia rapidamente, com todas as vantagens e desvantagens de uma produção dirigida ao mercado; do outro, o contato da música com o historicismo, resultando no desenvolvimento de uma consciência histórica musical e na negação da tradição, no tocante a formas e gêneros.

Assim, não é de espantar que Mendelssohn haja sido, ainda em vida, rotulado como "classicista". Embora procurando conectar-se com a época romântica, que – no espírito de Friedrich Hegel – buscava a abolição e fusão dos gêneros musicais, o compositor hamburguês se atinha às formas tradicionais: concerto, sinfonia, canção, ópera, quarteto. Musicólogos e pensadores, de Bernard Shaw a Theodor Adorno e o pianista Alfred Brendel, o acusariam de epigonia, formalismo e redundância.

Saindo do ostracismo

A estas críticas técnico-musicais, aliou-se a ideológica. Richard Wagner contribuiu decisivamente para uma campanha de caráter antissemita – isto embora os diários de sua esposa, Cosima, revelassem o quanto Wagner apreciava e admirava, secretamente, a música mendelssohniana.

De Mendelssohn ao jazz: 'música degenerada' para os nazistas

O fato de Mendelssohn haver sido íntimo da rainha Vitória e do príncipe Alberto também o tornou persona non grata do movimento antivitoriano, no final do século 19. E o banimento de sua música pelos nazistas – ao lado da de Meyerbeer, Gustav Mahler e outros de origem judaica – foi um duro golpe, do qual a fama do compositor até hoje não se recuperou inteiramente.

Excetuadas talvez algumas Canções sem palavras para piano, oConcerto para violino em mi menor e a música incidental para oSonho de uma noite de verão, ele é um compositor que programadores e melômanos "esquecem" frequentemente, pelo menos na Alemanha. E mesmo em Berlim, onde viveu algumas de suas maiores realizações como músico, observa Hans-Günter Klein."Depois que os nazistas proibiram Mendelssohn, ele praticamente desapareceu da consciência de Berlim. De vez em quando ocorriam homenagens semioficiais, mas, na verdade, nas primeiras décadas depois de 1945, a cidade não fez tanto assim por ele. Só agora isto começa a mudar."Compositor alemão, neto de Moses Mendelssohn nasceu em Hamburgo no 03 fevereiro de 1809, em consequência dos problemas causados ​​pela ocupação francesa de Hamburgo, Abraham Mendelssohn, Seu Pai , migrou em 1811 para Berlim, onde Fromet sua avó, em seguida, no vigésimo quinto ano de sua viuvez, recebeu toda a família em sua casa, No. 7 Neue Promenade. Aqui Felix e sua irmã Fanny Sua primeira instrução recebida na música de sua mãe, sob cujos cuidados para que eles 'progrediu rapidamente que se tornou seu excepcional talento logo evidente. Seu próximo professor era Madame Bigot, que, durante a residência temporária da família em Paris, em 1816, deu-lhes instruções valiosas. Em seu retorno a Berlim que 'fez aulas de composição de Zelter thoroughbass e, no piano-playing de Ludwig Berger, e no domínio do violino de Henning - o atendimento global da sua educação foi confiada ao pai do romancista Paul Heyse.

Felix tocaram pela primeira vez em público no dia 24 de Outubro de 1818, tendo a parte pianoforte em um trio por Woelfl. No 11 de abril, 1819 Entrou no Berlin Singakademie tem como um de alta, e no ano seguinte começou a compor com extraordinária rapidez. Seus primeiros trabalhos datados é uma cantata, Em riihrend feierlichen Tiinen, concluída no 13 de janeiro de 1820, durante esse ano só tenho produziu cerca de sessenta Movimentos, trata incluindo músicas, sonatas pianoforte, um trio de piano, violino e violoncelo, uma sonata para violino e peças para pianoforte do órgão, e até mesmo um pequeno pedaço dramática em três cenas. Em 1821 eu escrevi cinco sinfonias para instrumentos de corda, cada um em três movimentos; motetos para quatro vozes, uma ópera, em um ato, chamado Soldatenliebschaft; outro, chamado Die beiden Pädagogen; parte de um terceiro, chamado Die wandernden Comodianten; e uma imensa quantidade de outras músicas de diferentes tipos, todos mostrando a sua precocidade de gênio. 
As cópias de autógrafos originais destas produções iniciais são preservadas na Biblioteca de Berlim, onde eles fazem parte de uma coleção que enche quarenta e quatro grandes volumes, todos escritos com infinita asseio, e em sua maior parte datado cuidadosamente - Isso prova suficiente sinalizado metódica que hábitos distinguiu a sua vida mais tarde foram formados na primeira infância.

Em 1821 Mendelssohn pago sua primeira visita a Goethe, com quem eu passei 16 dias em Weimar, em companhia de Zelter. Também a partir deste ano data sua primeira familiaridade com Weber, que estava então em Berlim supervisionando a produção de Der Freischiitz; e desde o verão de 1822 sua introdução, em Cassel, para outro de maior de seus contemporâneos, Ludwig Spohr. Durante este ano, Sua pena foi ainda mais prolífico, produzindo, entre outras obras, uma ópera, em três actos, intitulado Die beiden NEFEN, oder der Onkel aus Boston, e um concerto de piano, que eu tocava em público em um concerto dado por Frau Anna Milder.

Ele tinha sido por muito tempo um costume Com a família Mendelssohn para dar performances musicais em alternativas manhãs de domingo em sua sala de jantar, com uma pequena orquestra, que Felix sempre conduzidos, mesmo quando yo eu não era alto o suficiente para ser visto sem pé sobre um banquinho. Para cada uma dessas ocasiões, têm produzido um novo trabalho - tocar as peças do pianoforte si mesmo, ou confiá-los a Fanny, enquanto sua irmã Rebecka cantava, e seu irmão Paul tocava violoncelo. Desta forma Die beiden Realizada Neffen foi o primeiro em privado, sobre o décimo quinto aniversário de seu aniversário, a 03 de fevereiro de 1824 Entre os dias 3 e 31 de março, em Este ano eu compôs sua fina sinfonia em C menor, agora conhecido como Op. 10 e logo em seguida o quarteto em B menor, op. 3 eo (póstumo) sestet pianoforte, op. 110 também neste ano começou sua longa amizade com Moscheles, que, quando solicitado a recebê-lo como aluno, disse "Se eu quiser dar uma dica de mim, como para qualquer coisa nova para ele, eu posso facilmente fazer isso, mas eu estou sem necessidade de aulas."

 Em 1825, Abraham Mendelssohn levou Felix para Paris, onde, entre outros músicos, então residente na capital francesa ter cumprido os dois compositores dramáticos mais populares da época, Rossini e Meyerbeer, e viveu em termos de intimidade com Hummel, Kalkbrenner, Rode, Baillot, Herz, e muitos outros artistas de celebridade Europeia. Nesta ocasião também fiz Seu primeiro contato com Cherubini, que, embora eu raramente Louvado qualquer um, expressa em alta opinião de seu talento, e recomendou-lhe que escrevesse um Kyrie, para cinco vozes, com acompanhamentos orquestrais completos, que se descreveu como "Ultrapassagem de espessura" Ele tinha tentado nada. 
De cartas escritas Neste período aprendemos que estimativa da escola francesa de música de Felix estava longe de ser lisonjeiro; Formado mas tenho algumas amizades em Paris, que foram renovados em ocasiões posteriores. Ele retornou a Berlim com seu pai maio 1825, despedir-se de seus amigos parisienses na 9 do mês, e interrompendo a viagem em Weimar com o objetivo de pagar uma segunda visita a Goethe, a quem tenho dedicado o seu quarteto em B menor . Ao chegar em casa, deve ter trabalhado com maior zelo do que nunca; para, no dia 10 de agosto em Neste mesmo ano eu completei uma ópera, em dois atos, chamado Die Hochzeit des Camacho, uma obra de importância substancial. 

Nenhum garoto comum escapou ileso Poderia ter de o atendente ciladas em cima de uma vida como a que Mendelssohn viveu agora. Apesar de sua paixão avassaladora pela música, sua educação geral, tinham sido tão bem cuidadas que eu era confiável para realizar o seu próprio, na sociedade de seus idosos, com a graça de um homem realizado do mundo. Eu já era reconhecido como um espírito de liderança pelos artistas com quem eu Associated, e em artistas originais reconhecidas foram homens de talento e posição. As tentações de egoísmo por que eu estava cercado teria tornado intoleráveis ​​A maioria dos estudantes inteligentes. Mas o Natural Sua amabilidade de disposição, ea influência de sua casa de vida saudável feliz, contrariou todas as tendências para a auto-afirmação.

Logo após seu retorno de Paris, Abraham Mendelssohn removido da residência de sua mãe para No. 3 Leipziger Strasse, um espaçoso, casa antiga, embalagem contendo uma excelente musicroom, e nos terrenos adjacentes ao "Gartenhaus" capaz de acomodar várias centenas de pessoas em as performances de domingo. "No outono do ano seguinte, esta "casa-jardim" testemunhou um desempenho memorável privada do trabalho por meio do qual a grandeza da genialidade de Mendelssohn foi revelado pela primeira vez ao mundo exterior - a abertura de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare.

A famosa composição final pontuação de this é datado "Berlim, 6 de agosto de 1826" - o seu autor tinha apenas dezessete anos e meio de idade. No entanto, em nenhum trabalho depois que ele apresentar mais originalidade de pensamento, mais frescura da concepção, ou mais perfeito domínio sobre os detalhes técnicos da construção, neste delicioso do que inspiração. A abertura foi realizada pela primeira vez ao público em Stettin, em fevereiro de 1827, sob a direção do jovem compositor, que foi imediatamente aceito como o líder de uma nova e altamente característica manifestação do espírito de progresso. A partir de agora temos de falar dele, não como aluno, mas como um artista maduro e experiente.

Enquanto isso, O Casamento de Camacho havia sido submetido a Spontini, com vista à produção de STI na ópera. O libreto, fundada sobre um episódio na história de Don Quixote, foi escrito por Klingemann e Mendelssohn lançou-se ao espírito do romance com uma percepção aguçada de sua humor peculiar. O trabalho foi colocado em ensaio logo após o regresso do compositor a partir de Stettin, produzido em 29 de Abril de 1827, e recebeu com grande entusiasmo aparente; Formado mas uma cabala era contra ele, e ele nunca chegou a segunda apresentação. Os críticos abusado sem piedade; Ainda que apresenta méritos de uma ordem muito elevada. A passagem solene para os trombones, que anuncia a primeira aparição do cavaleiro de La Mancha, é concebida num espírito de uma reverente apreciação da noção de Cervantes, o que teria feito honra a um compositor de experiência ao longo da vida.

Mendelssohn foi aborrecido com esta injustiça, e algum tempo decorrido antes da Sua Mente STI recuperado tom brilhante de costume; mas eu continuei a trabalhar com afinco. Entre outras empresas sérias, formei um coro para o estudo das obras corais de Sebastian Bach, então desconhecido do grande público; e, a despeito da oposição de Zelter, tenho conseguido, em 1829, na indução de Berlim Singakademie para dar uma execução pública da Paixão segundo São Mateus de acordo, Sob sua direção, com um coro de três a quatrocentas vozes. O esquema sucedeu além de seus mais calorosos esperanças, e provou os meios de restaurar as grandes composições mundo ouviu que nunca havia sido desde a morte de Bach. Mas o obstrutiva estavam ofendido; Neste período, Mendelssohn e estava longe de ser popular entre os músicos de Berlim.

Em abril de 1829 Mendelssohn pagou sua primeira visita a Londres. Sua recepção foi entusiástica. Ele fez sua primeira aparição diante de uma platéia Inglés em um dos concertos da Sociedade Filarmónica - então mantidas em Argyll Rooms - no dia 25 de maio, a realização de sua Sinfonia em C menor do pianoforte, ao que ele. foi liderado por John Cramer. No dia 30 eu joguei Concertstiick de Weber, de memória, um processo, um extremamente incomum naquela época. Em um concerto dado por Drouet, no dia 24 de junho, eu toquei piano concerto de Beethoven em Mi bemol, que tinha sido ouvido nunca antes no país; ea abertura para Sonho de Uma Noite de Verão também foi, pela primeira vez, apresentou para um público de Londres. Ao voltar para casa do concerto, Attwood, então organista da Catedral de São Paulo, deixou o placar da abertura em uma carruagem de aluguel, ao que Mendelssohn escreveu um outro, de memória, sem um erro. Em outro show que eu já joguei, Com Moscheles, Seu concerto ainda inédita em E, por duas pianofortes e "Depois da morte de Mendelssohn esta casa foi vendida para o governo da Prússia; eo "Herrcnhaus" agora está no local da casa-jardim.

orquestra. Após o encerramento da temporada de Londres Comecei com Klingemann em uma turnê pela Escócia, onde foi inspirado primeiro com a noção de sua abertura para as Ilhas de Fingal, de retornar a Berlim, no final de novembro. Exceto por um acidente no joelho, que o aleijado por algum tempo, sua visita foi um grande sucesso e lançou as bases de muitas amizades e Negociações prósperas.

A visita à Inglaterra formaram a primeira divisão de um grande esquema das viagens que o seu pai queria que ele a estender a todos os centros de arte mais importantes da Europa. Depois de recusar a oferta de um cargo de professor em Berlim, eu comecei de novo em maio de 1830, para a Itália, fazendo uma pausa em seu caminho em Weimar, onde passei duas semanas com Goethe, e alcançando Roma, depois de muitas interrupções agradáveis​​, sobre o dia 1 de novembro . Sem emoção nos impediu de dedicar-lhe para Un certo tempo todos os dias para composição; mas não perderam oportunidade de estudar os tesouros incontáveis ​​Ou os que formam a principal glória da grande cidade ou os usos e costumes de Romanos modernos. Eu assisti, com uma curiosidade insaciável, os serviços na Capela Sistina; e seu poder de observação aguçado lhe permitiu lançar luz muito interessante sobre eles. Suas cartas sobre este assunto, no entanto, perder muito do seu valor por meio de sua incapacidade para compreender a relação estreita que existe entre a música de Palestrina e seus contemporâneos e do ritual da Igreja Romana.

Sua educação luterana manteve na ignorância mesmo dos primeiros princípios de canto comum; e é divertido para encontrar descrevendo-o como enormidades exclusivos para o coro papal costumes familiares para cada cantor aldeia na Inglaterra, e como intimamente ligado com a estrutura do "canto Anglicana", como com a de "música gregoriana." Ainda assim, apesar de eu não poderia concordar em todos os pontos com Baini, o maior músico eclesiástico então a viver, eu compartilhei a sua admiração pelo Impropérios, o Miserere, e os planos de cantus dos Lamentationes e do Exultet, a beleza musical do qual podia entender , para além do seu significado ritual.

De passagem por Munique em seu retorno em outubro 1831 eu compus e jogou seu concerto piano em Sol menor, e aceitou uma comissão (nunca brilhante) para compor uma ópera para o teatro de Munique. Parando por um momento em Stuttgart, Frankfurt e Dusseldorf chegaram em Paris, em dezembro, e passou quatro meses agradáveis ​​na renovação de amizades formadas em 1825, e em estreita relação com Liszt e Chopin. Na 19 fev 1832 a abertura de Sonho de Uma Noite de Verão foi disputado no conservatório, e muitos de seus outros composições foram brought perante o público; mas eu não escapou decepções em relação a alguns deles, especialmente a sinfonia Reforma, ea visita foi a um fim prematuro brought março por um ataque de cólera, da qual, no entanto, eu rapidamente recuperado.

No 23 de abril de 1832 eu estava novamente em Londres, onde joguei duas vezes Seu Sol menor concerto nos concertos Philharmonic, fez uma performance no órgão em St Paul, e seu primeiro livro publicado de Lieder ohne Worte. Ele retornou a Berlim, em julho, e durante o inverno eu dei apresentações públicas de sua Sinfonia Reforma, o seu Concerto em Sol menor, e seu Walpurgisnacht. Na primavera seguinte, eu pago uma terceira visita a Londres para efeitos de realização de sua Sinfonia Italiana, o qual foi tocado pela primeira vez, pela Sociedade Filarmónica, no 13 de maio, 1833 No dia 26 do mesmo mês the've Conduzido apresentações no Festival Baixo Reno em Dusseldorf com efeito brilhante tal que ele foi imediatamente oferecido Preferenciais, e aceito, a nomeação do diretor Generalmusic para a cidade, um escritório que inclui a gestão da música nas principais igrejas, no teatro, e nas salas de duas associações musicais.

Antes de iniciarem suas novas funções, Mendelssohn pago quarto visita a Londres, com seu pai, voltando para Dusseldorf na 27 set 1833 sua influência produziu um efeito excelente sobre a música na igreja e na sala de concerto-o; mas suas relações com a gestão do teatro não eram de todo agradável; e foi provavelmente Que Esta circunstância levou-o primeiro a abandonar o cultivo da ópera para o de música sacra.

No começo eu projetado Dusseldorf Seu famoso oratório St Paul, em resposta a um pedido do Cäcilien-Verein em Frankfort, compôs a sua abertura para Die Schone Melusina, e planejou algumas outras obras de importância. Sua nomeação que eu gostava, e ele provavelmente teria muito mais tempo de Retenção TIVE usuário médio convidados a assumir a direção permanente de concertos Gewandhaus em Leipzig, ea posição para o mais alto atingível no mundo musical alemão ASSIM levantada. Para esta nova esfera do trabalho ter removido em agosto de 1835, a abertura do primeiro concerto na Gewandhaus, no dia 4 de outubro, com a Sua abertura Die Meeresstille trabalhar Possuindo grandes atrações, embora de modo algum em um nível com o sonho de a Noite de Verão , As ilhas de Fingal, ou Melusina. Recepção de Mendelssohn em Leipzig era mais entusiastas; O novo gerente e sob os concertos Gewandhaus prosperou extraordinariamente. Enquanto isso St Paul progrediu firmemente, e foi produzido pela primeira vez, com sucesso triunfante, no Festival Baixo Reno em Dusseldorf, na 22 de maio de 1836 No dia 3 de outubro, foi cantada pela primeira vez em Inglés, no Rio de Janeiro, sob a direção de Sir George inteligente; e no 16 de março de 1837 Mendelssohn novamente dirigiu em Leipzig. 

O próximo grande evento na vida de Mendelssohn era Seu casamento feliz, em 28 de Março de 1837, a Cecile Sophie Charlotte Jeanrenaud. A lua de mel foi pouco mais antes de eu ser novamente convocados para a Inglaterra para realizar St Paul, no Festival de Birmingham, no dia 10 de setembro. Durante esta visita, eu tenho jogado no órgão em St Paul e em Christ Church, Newgate Street, com uma exercido um efeito duradouro que influenciam sobre organistas Inglés. Também foi aqui que eu contemplado em primeiro lugar que a produção de seu segundo oratório, Elijah. Passando sobre a composição do Lobgesang em 1840, sexto visita a Inglaterra, no mesmo ano, e sua inauguração de um esquema para a construção de um monumento à Sebastian Bach, Mendelssohn, em 1841, encontramos recordei a Berlim pelo rei da Prússia, com o título de mestre de capela.

Embora sua nomeação resultou na produção de Antígona, Édipo Coloneus, Athalie, a música incidental para Sonho de uma Noite de Verão a, e outras grandes obras, ele Importaciones uma fonte inesgotável de vexame, e certamente ajudou a encurtar a vida do compositor. Em 1842 eu vim para a Inglaterra pela sétima vez, acompanhado de sua esposa, conduziu sua sinfonia Scotch at the Philharmonic, mais uma vez jogou o órgão em São Pedro, Cornhill, e Christ Church, Newgate Street, e foi recebido com honras pela rainha e o príncipe consorte. Ele não fez, no entanto, eu, sua nova compromissos para permitir que interfere com a direção dos concertos Gewandhaus; e em 1843 fundei o grande Conservatório de Leipzig logo que se tornou a melhor faculdade musical na Europa, abrindo-o no dia 3 de abril, em edifícios das Gewandhaus. Em 1844 eu conduzi seis dos concertos Filarmônica de Londres, produzindo música Sonho de Sua Nova Noite de Verão, e tocando piano concerto de Beethoven em G com efeito extraordinário. Eu voltei a suas funções no Berlin em setembro, mas conseguiu convencer o rei a libertá-lo de seus compromissos mais gravosa.

Depois de uma breve permanência no Franfort, Mendelssohn voltou a Leipzig, em Setembro de 1845, retomando suas funções de idade na Gewandhaus, e ensinar no Conservatório regularmente. Ali permaneceu, com poucas interrupções, durante o inverno - a introdução hisfriend Jenny Lind, então no auge de sua popularidade, fundamental para os freqüentadores da Gewandhaus, e constantemente trabalhar em Elias, a primeira apresentação do qual eu realizado no festival Birmingham , no 26 de agosto de 1846 a recepção de this grande obra estava entusiasmado. Infelizmente, o atendente emoção sobre sua produção, somado ao efeito irritante das preocupações em Berlim, fez uma incursão séria sobre a saúde do compositor. Em seu retorno a Leipzig've trabalhado como de costume, mas estava claro que sua saúde foi seriamente prejudicada. Em 1847 eu visitei a Inglaterra pela décima e última vez, para realizar quatro apresentações de Elias em Exeter Hall, no dia 16, 23, 28 e 30 de abril, um em Manchester no Loth, e um em Birmingham, no dia 27.

Mas o esforço foi além de suas forças. Eu testemunhei a primeira aparição de Jenny Lind, no Teatro de Sua Majestade, no dia 4 de maio, e deixou a Inglaterra no dia 9, pouco antecipando o julgamento que o aguardava nas notícias da morte repentina de sua irmã Fanny, o foram apenas alguns dias depois de sua chegada em Frankfort. A perda de sua mãe, em 1842, tinha-o abalado muito, mas a rapidez com que esta última informação foi comunicada quebrou-lo. Eu caí no chão insensível, e nunca se recuperou totalmente. Em junho eu estava tão longe se novamente que eu era confiável para viajar, com sua família, por etapas curtas, de Interlaken, onde fiquei por algum tempo, ilustrando a viagem por uma série de desenhos a aguarelas, mas não fazendo nenhuma tentativa de composição para muitas semanas.

Ele voltou a Leipzig, em Setembro, com ele trazendo fragmentos de Christus, Loreley, e algumas outras obras inacabadas, não participando dos concertos, e que vivem em privacidade. No 09 de outubro Chamei Madame Frege, e pediu-lhe para cantar Seu último conjunto de canções. Ela saiu da sala para as luzes, e em seu retorno encontrou-o na dor violenta e quase insensível. Ele permaneceu por quatro semanas, e no dia 4 de Novembro já passaram, com a presença de sua esposa, seu irmão, e os seus três amigos, Moscheles, Schleinitz, e Ferdinand David. Uma cruz marca o local de sua sepultura, no Alte Dreifaltigkeits Kirchhof, em Berlim.

Título de Mendelssohn para um lugar entre os grandes compositores do século é incontestável. Seu estilo, embora diferindo pouco em acordo técnico da de seus predecessores clássicos, é caracterizada por uma veia de melodia peculiarmente seu, e facilmente distinguíveis por aqueles que estudaram suas obras, não só dos verdadeiros efusões de escritores contemporâneos, mas a partir de o mais bem sucedido das imitações servis com que, mesmo durante a sua vida, a música-lojas foram inundadas. Em mãos menos criteriosos a simetria rígida de seu fraseado pode, talvez, tenham palled aos ouvidos; Sob sua gestão mais hábil, mas serve apenas para dar um charme adicional aos pensamentos Que Sua principal beleza deriva da espontaneidade evidente da sua concepção.

Neste, como em todas as outras questões de caráter puramente técnico, eu considerava as leis aceitas de arte como o meio pelo qual eu poderia certamente atingir os fins ditada pela inspiração do seu gênio. Embora não se importando com as regras, exceto como meio para produzir um bom efeito, eu quase nunca violou-los, e nunca foi cansado de imprimir na mente seu valor de seus alunos. Seu método de contraponto foi modelado em estreita conformidade com aquele praticado por Sebastian Bach. This've usado em combinação com um desenvolvimento elástica da forma-sonata, semelhante ao enxertada por Beethoven em cima das linhas estabelecidas por Haydn.

Os princípios envolvidos neste arranjo estritamente conservadora; ainda que "permitiu-lhe, logo no início de sua carreira, para inventar um novo estilo original não menos do que a de Schubert ou Weber, e não menos notável como a personificação dos cânones já consagrados pela autoridade clássica do que individualmente, como uma manifestação especial de gênio . É assim que Mendelssohn está diante de nós, ao mesmo tempo como um campeão do conservadorismo e apóstolo de progresso; e é principalmente devido a estas duas Aparentemente incongruente que realmente apoiar as fases de seu caráter artístico e influência que o seu exemplo aproveitados, por tantos anos, para manter sob controle a violência da revisão partidarismo reacionário imprudente que depois se espalharam em fúria revolucionária.

Quanto caráter privado de Mendelssohn nunca houve duas opiniões. Como um homem do mundo que eu era mais do que ordinariamente realizada - brilhante na conversa, e momentos mais leves em sua Repleto de humor espumante e pleasantry pronto, leal e altruísta na mais grave negócio da vida, e nunca cansado de trabalhar para o bem geral . Como um amigo que eu era invariavelmente gentil, simpática e verdadeira. Sua seriedade como cristão não precisa de mais forte que o depoimento concedido por Sua própria delimitação do caráter de São Paulo; mas não é demais dizer que o seu coração e de vida eram tão purê Aqueles de uma criança pequena. (WSR) Este artigo tem o valor único de ser o registro de um estudioso de música eminente que era um aluno real de Mendelssohn.

Nenhuma mudança de reputação pode alterar o valor de tal registro de um homem até mesmo seus contemporâneos sabiam em quem para ser maior do que as suas obras. Horror aristocrática de Mendelssohn de auto-propaganda inabilitou para o triunfo em um período de revolução; Morri, Mais intempestivamente, quando seus próprios poderes, como Haendel com a mesma idade, estavam sendo desperdiçado em formas pseudo-clássico; a nova arte ainda não estava maduro; e no início do Wagner-Liszt Seu reinado de terror, foi o primeiro a ser assassinado reputação. Isso do pioneiro "Romantic" muito modesto e gentil seguido logo Schumann; mas, por ser mais difícil de explicar de distância, e mais embaraçoso irreverência e presunção, continua a ser um tema de controvérsia. Enquanto isso, a reputação de Mendelssohn, exceto como o compositor de alguns inexplicavelmente bonito e as peças orquestrais originais, desapareceu e foi substituído por uma ficção pura Conhecida como a "tradição Mendelssohn" de direcção de orquestra. Esta ficção é feita com base em algumas observações feitas por Wagner característicos em suas experiências de jogar orquestral Inglés, observa que, embora não muito bem-humorada, não suportar a construção completa popularmente a eles imputada.

Se tivesse vindo e Beethoven realizado na Inglaterra, expostulations de Mendelssohn com jogadores descuidados que foram atendidos por referências à "tradição Beethoven"; e, se Wagner havia compartilhado a relutância de Mendelssohn para colocar em observações recorde que provavelmente única ferida, profissionais e sensibilidades nacionais, ele pode não ter sido impossível que censuras contra jogo slipshod e mecânico pode hoje em dia ser atendidos por referências à "tradição Wagner," para também encontrou-se Wagner Sua obrigados a concentrar atenção sobre os principais itens nos programas de orquestra Inglés sobrecarregado, em detrimento do resto.

Influência de Mendelssohn no início da carreira de Joachim é, ao lado de seu trabalho na redescoberta de Bach, Seu maior legado para a história musical mais tarde. Esses muitos admiradores profundos e sinceros para Joachim a quem o nome de Mendelssohn chama-se apenas a Viúva em Elias e as músicas mais fracas sem palavras, pode achar estranho noção; mas não há dúvida de que a continuação Joachim Considerado de uma tradição tão verdadeiro Mendelssohn possui idêntica com os seus esforços para "promover a dignidade da arte." (D. F. T.)

FONTE    WWW.HISTORIADAMUSICASACRA.BLOGSPOT.COM