Lowell Mason
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Lowell Mason (8 de janeiro de 1792 - 11 agosto de 1872) foi
uma figura de destaque na música da igreja americana, o compositor de mais de
1600 músicas de hinos, muitos dos quais são frequentemente cantadas hoje. Suas
músicas mais conhecidas incluem o arranjo de "Joy to the World" e
"Betânia", sua definição do hino, "Mais perto, meu Deus, de
Ti". Ele foi o grande responsável para a introdução de música em escolas
públicas americanas, e é considerado o primeiro educador musical importante nos
Estados Unidos. Na última parte de sua carreira, como diretor musical da Igreja
Presbiteriana da Quinta Avenida, em Nova York, ele transformou radicalmente a
música da igreja americana a partir de uma prática de ter coros profissionais e
acompanhamento ao canto congregacional acompanhada por música de órgão.
Conteúdo [hide]
1 vida
2 Avaliação da vida
3 Parentes
4 Referências
5 Bibliografia
6 Leitura
7 Ligações externas
Mason nasceu e cresceu em Medfield, Massachusetts, onde se
tornou o diretor musical da First Parish (agora First Parish Unitarian
Universalist) Igreja aos 17 anos [1] [página necessário] Sua residência berço
foi salvo de desenvolvimento em 2011. Ele foi transferida para um parque da
cidade em Green Street. A Fundação Lowell Mason leva um esforço da comunidade
de base, em conjunto com educadores de música, para criar um museu e centro de
educação musical Lowell Mason. [Quando?]
Passou a primeira parte de sua vida adulta em Savannah,
Georgia, onde trabalhou pela primeira vez em uma loja de secos, em seguida, em
um banco. [2] Ele tinha muito fortes interesses musicais amadores, e estudou
música com o professor alemão Frederick L. Abel, acabou de começar a escrever a
sua própria música. Ele também se tornou um líder na música da Igreja
Presbiteriana Independente, onde atuou como diretor do coro e organista. Sob
sua iniciativa, sua igreja criou a primeira escola dominical para crianças
negras na América.
Na sequência de um modelo britânico anteriormente, Mason
embarcou na produção de um hinário cujas músicas serão obtidos a partir da obra
de compositores clássicos europeus, como Haydn e Mozart. Mason teve grande
dificuldade em encontrar uma editora para este trabalho. Em última análise, foi
publicado (1822) pela Handel e Haydn Society of Boston, que foi uma das
primeiras organizações americanas dedicadas à música clássica. [3] hinário de
Mason foi muito bem sucedido. Ele primeiro havia publicado anonimamente, como
ele sentiu que a sua principal carreira foi como um banqueiro, e ele esperava
para não danificar suas perspectivas de carreira.
A melodia de Handbook de Mason para a Academia Boston
Em 1827, Mason se mudou para Boston, onde continuou a sua
carreira bancária por algum tempo. Mason atuou como maestro e organista na Park
Street Igreja de 1829 a 1831. Ele se tornou um diretor musical de três igrejas,
em uma rotação de seis meses, incluindo a igreja Hanover Street, cujo pastor
era o proeminente abolicionista Lyman Beecher.
Mason tornou-se uma figura importante na cena musical
Boston: Atuou como presidente da Handel e Haydn Society, aulas de música nas
escolas públicas, foi co-fundador da Academia de Música de Boston (1833) [4] Em
1838, ele era. nomeado superintendente da música para o sistema escolar Boston.
Na década de 1830, Mason musicou a canção de ninar, "Mary Had a Little
Lamb". Em 1845 maquinações políticas do comitê escolar Boston levou ao
término de seus serviços.
Em 1851, com a idade de 59 anos, Mason se aposentou da
actividade musical Boston e se mudou para Nova York, onde seus filhos, Daniel e
Lowell, Jr. tinha estabelecido um negócio da música. Em 20 de dezembro de 1851,
ele partiu para a Europa. Durante sua turnê pela Europa em 1852, ele
desenvolveu um grande interesse e entusiasmo para o canto congregacional,
especialmente que nas igrejas alemãs de Nicolaikirche em Leipzig eo Kreuzkirche
em Dresden. [5]
Após seu retorno a New York City, Mason aceitou a posição
como diretor musical em 1853 para a Igreja Presbiteriana da Quinta Avenida. Ele
tinha acabado de concluir a construção de um novo templo na XIX Street. Ele
imediatamente se desfez seu coro e orquestra, e instalou um órgão com seu
filho, William, servindo como organista. Durante seu mandato, que durou até
1860, ele desenvolveu o canto congregacional para o ponto onde a igreja era
conhecida como tendo o melhor canto congregacional na cidade. Em 1859, Mason,
junto com Edwards A. Parques e Austin Phelps publicou o "Hino Sabbath e
Tune Book".
Em 1860 Mason retirou-se para sua propriedade em Orange, New
Jersey, onde ele permaneceu ativo em sua Igreja Congregacional. Ele continuou
como uma figura importante e influente para o resto de sua vida.
Lowell Mason
Avaliação da vida
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Os editores do Dicionário Grove de Música e Músicos criticam
Mason por seu foco na música clássica européia como um modelo para os
americanos. Eles debatem se a sua definição para "Joy to the World" é
por George Frederic Handel ou Mason, mas concorda que soa inspirado pela música
clássica européia. Eles teriam gostado dele ter incorporado melodias americanas
a partir de canções populares.
Por outro lado, Mason é dado o crédito por popularizar a
música clássica européia em uma região onde foi pouco realizado. Desde sua
época, os Estados Unidos tem sido parte da região global em que esta forma de
música é cultivado e apreciado.
Os editores New Grove acredita que a introdução do pedreiro
de modelos europeus para hymnody americano sufocou a tradição nativa
participativa florescimento da música na igreja, que já havia produzido
composições em circulação por compositores como William Billings. Durante o
início do século 19, a forma da nota da música foi usada como parte de
evangelizar na Segunda Grande Despertar. Mason e seus colegas (nomeadamente o
seu irmão Timothy Mason) caracterizou essa música como material sertão,
"não científica", e indigno de americanos modernos. Eles ensinaram
seus pontos de vista através de uma nova forma de escola de canto, criada para
substituir as antigas escolas de canto que datam dos tempos coloniais.
Em comparação com as formas anteriores de música sacra
americana, a música que Mason e seus colegas propagadas seria considerado por
muitos músicos para ser ritmicamente mais homogênea e harmonicamente menos
vigoroso. Ao enfatizar a linha de soprano, ele também fez as outras partes
corais menos interessante para cantar. Por último, a nova música geralmente
exigido o apoio de um órgão, que era um negócio de família Mason.
A tradição anterior retirou-se para o interior do Sul rural,
onde ele resistiu aos esforços na conversão, sobrevivendo sob a forma de (por
exemplo) Sacred Harp música. Este gênero tem crescido em popularidade como
americanos em todas as regiões redescobrir o vigor do pré-Lowell Mason música
sacra americano.
A parte final da sua carreira na Igreja Presbiteriana da
Quinta Avenida, provavelmente, teve os efeitos mais duradouros sobre a música
da igreja americana. Mason pessoalmente mudou sua visão de imaginar que
congregações da igreja estavam relutantes em cantar para promover vigorosamente
canto congregacional. Ele eliminou todos músicos profissionais salvar o
organista.
Lowell Mason era o pai de Henry Mason (o fundador da empresa
de Mason e Hamlin), bem como compositor William Mason. Ele era o avô de Daniel
Gregory Mason, um crítico de música e compositor e John B. Mason, um XIX
popular e início de ator de teatro do século XX.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
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